Zarina (Künstlerin)

Zarina Hashmi, genannt Zarina (Hindi ज़रीना हाशमी, Urdu زرینہ ہاشمی; * 16. Juli 1937 in Aligarh; † 25. April 2020 in London)[1] war eine in Indien geborene amerikanische Künstlerin. Sie erlangte internationale Bekanntheit durch ihre Holzschnitte und Tiefdruckgrafiken.

Leben

Zarina wurde 1937 als jüngstes von fünf Kindern in Aligarh, einem kleinen Ort in der Nähe von Neu-Delhi, geboren. Ihr Vater, Sheikh Abdur Rashid, lehrte als Professor für Geschichte[2] an der Aligarh Muslim University.[1]

Zarina wuchs in einem traditionell muslimischen Haushalt auf. Dieses Leben fand mit der Teilung Indiens im Jahre 1947 und den gewaltsamen Auseinandersetzungen zwischen Muslimen und Hindus ein jähes Ende. Aus Sicherheitsgründen schickte ihr Vater die Familie Anfang der 1950er Jahre nach Karatschi im neu gegründeten Pakistan. Die Erfahrung der Flucht in ein Flüchtlingslager und der Anblick von auf den Straßen zurückgelassenen Leichen prägten Zarina nachhaltig.[1]

Zarina kehrte nach Aligarh zurück[1] und erwarb dort 1958 einen Bachelor-Abschluss[3] in Mathematik und Statistik.[4] Inspiriert vor allem durch ihr Interesse an der Mogul-Architektur[5], wollte Zarina ursprünglich Architektin werden.[6]

Mit 21 Jahren ging Zarina eine arrangierte Ehe mit dem Diplomaten Saad Hashmi ein, wodurch ein Leben ständiger Reisen begann. 1958 wurden ihr Mann nach Bangkok versetzt, wo sich ihr Interesse für die Druckgrafik entwickelte. 1963 führte eine weitere diplomatische Station nach einem Zwischenaufenthalt in Neu-Delhi nach Paris.[1] Dort studierte sie von 1964 bis 1967[3] Intaglio[7] im Atelier 17 bei Stanley William Hayter und setzte sich intensiv mit dem europäischen Modernismus und der Abstraktion auseinander. Während der vier Jahre in Paris entfremdete sich das Paar zunehmend. Nach der Rückkehr nach Neu-Delhi lebte und reiste Zarina weitgehend eigenständig. 1974 reiste sie nach Japan, ursprünglich für zwei Wochen, blieb jedoch ein Jahr[1], um mit einem Stipendium der Japan Foundation[3] bei Yoshida Tōshi in Tokio die Technik des Holzschnitts zu studieren.[1] Zarina verbrachte zudem Zeit in Bonn, Los Angeles und Santa Cruz.[8]

Als 1977 ihr Mann starb, zog Zarina nach New York. Dort unterrichtete sie am neu gegründeten New York Feminist Art Institute[1] und trat der Heresies Collective bei, einer Gruppe feministischer Künstlerinnen, die in ihrer Publikation die Schnittstellen von Kunst, Politik und sozialer Gerechtigkeit untersuchten.[8] Zudem unterrichtete sie an der Cornell University in Ithaca (New York) sowie an der New York University.[9] Zarina lebte und arbeitete bis zu ihrem Tod in New York.[10] Nach langer Krankheit starb sie in London[2] an der Alzheimer-Krankheit.[1]

Werk

Zarina legte großen Wert auf das Material und seine Bearbeitung, die integraler Bestandteil ihrer Bildsprache sind. Sie arbeitete in verschiedenen Techniken, darunter Tiefdruck, Holzschnitt, Lithografie und Siebdruck, wobei viele Werke als Serien von Druckgrafiken zu verbundenen Themen entstanden.[9] Zarina setzt hauptsächlich Papier ein, das sie als „zweite Haut“ betrachtet, die „atmet, altert, befleckt, durchstochen oder geformt werden kann.“[5] In einem Interview mit Uma Nair im Jahre 2007 begründet sie die Wahl ihres bevorzugten Materials so:[7]

“My love for books drew me to paper - I loved the resilience, the fragility of the pages that held such unforgettable texts, and the portability. So paper was a natural choice for me. I have always loved organic materials that are born from the earth and go back to earth. In my work I have witnessed how paper changes colour, ages, and wrinkles just like skin. I follow the philosophy of Wassily Kandinsky who said: Art is meant to be made by hands and relished by eyes.”

„Meine Liebe zu Büchern führte mich zum Papier - ich liebte die Widerstandskraft und zugleich die Zerbrechlichkeit der Seiten, die so unvergessliche Texte tragen, und ihre Tragbarkeit. Deshalb war Papier für mich eine natürliche Wahl. Ich habe immer organische Materialien geliebt, die aus der Erde kommen und zur Erde zurückkehren. In meiner Arbeit habe ich beobachtet, wie Papier seine Farbe verändert, altert und Falten wirft wie Haut. Ich folge der Philosophie von Wassily Kandinsky, der sagte: Kunst soll mit den Händen geschaffen und mit den Augen genossen werden.“

– Architectural Digest

Zarina verwendet Papier in Holzschnitten, Radierungen, Zeichnungen, Abreibungen sowie als Pappmaché.[11] Neben der klassischen Papierdrucktechnik erforschte Zarina die materiellen Möglichkeiten des Papiers, deren vielfältige gestalterische Möglichkeiten die Künstlerin intensiv erforscht, indem sie es durchstach, webte, ritzt oder nähte. Darüber hinaus schuf sie Skulpturen aus Materialien wie Bronze, Aluminium, Stahl, Holz oder Zinn.[9]

Ihr frühes Interesse an Architektur und Mathematik spiegelt sich in der Verwendung geometrischer Formen und in der Betonung präziser Strukturen wider.[12] Ihre minimalistisch-abstrakten Kompositionen greifen Themen wie Heimat, Vertreibung, Grenzen, Flüchtlinge und Erinnerung auf.[10] Teilung, Migration und der Verlust von Heimat sind wiederkehrende Themen.[13] Besonders das Motiv „Heimat“ zieht sich wie ein roter Faden durch ihr Werk.[11]

Zarinas Interesse an der räumlichen Gestaltung gebauter Umgebungen prägt einen großen Teil ihres Werks: Darstellungen von Mauern, Zäunen, Grundrissen und Jalis - durchbrochenen Ornamentgittern - sind häufig. Die archetypische Hausform erscheint als wiederkehrendes Motiv und ist für ihre persönliche Bildsprache ebenso grundlegend wie die Linie, die sie zur Darstellung von Bewegung und Grenze einsetzt.[6]

Viele ihrer Werke verbinden halb abstrakte Darstellungen von Häusern und Städten, in denen sie gelebt hatte, mit eingravierten oder geschriebenen Inschriften ihrer Muttersprache Urdu, die vor allem von muslimischen Südasiaten gesprochen wird.[1]

Home Is a Foreign Place (1999)

Bei diesem berühmtesten von Zarinas Werken handelt es sich um ein Portfolio aus 36 Holzschnitten, angeordnet in sechs Reihen[7], in dem sie reduzierte Bildmotive mit Urdu-Wörtern verbindet.[6] Das Zuhause erscheint als fließender, abstrakter Raum, der über physische Orte hinausgeht.[13] Auf diese Weise entsteht ein bildhaftes Glossar persönlicher Orte und Zustände, der von architektonischen Räumen bis hin zu atmosphärischen und emotionalen Situationen reicht.[6] Jedes Blatt stellt eine Abstraktion einer Erinnerung oder eines Raums ihres Elternhauses dar.[3]

Die in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York enthaltenen Blätter des Werkzyklus tragen die folgenden Titel: 1. Home[14], 2. Threshold[15], 3. Door[16], 4. Entrance[17], 5. Courtyard[18], 6. Wall[19], 7. Sky[20], 8. Earth[21], 9. Sun[22], 10. Moon[23], 11. Stars[24], 12. Axis[25], 13. Morning[26], 14. Dawn[27], 15. Dew[28], 16. Afternoon[29], 17. Stillness[30], 18. Hot-Breeze[31], 19. Evening[32], 20. Shadows[33], 21. Clouds[34], 22. Dust Storm[35], 23. Rain[36], 24. Fragrance[37], 25. Night[38], 26. Darkness[39], 27. Despair[40], 28. Country[41], 29. Dust[42], 30. Language[43], 31. Journey[44], 32. Road[45], 33. Destination[46], 34. Distance[47], 35. Time[48], 36. Border[49]

Dividing Line (2001)

Bei diesem Werk handelt es sich um einen Holzschnitt, der sich auf die Geschichte der Teilung des indischen Subkontinents im August 1947 bezieht, aus der unter anderem Pakistan hervorging. Die darin abstrakt dargestellte indo-pakistanische Grenze liefert einen Beitrag zur Darstellung und zum Verständnis dieses historischen Ereignisses. Durch die Abstraktion macht das Werk die Spannungen und Widersprüche sichtbar, die in den konkurrierenden Erzählungen über die Partition bestehen - darüber, was sie bedeutete und wie sie historisch erzählt, dokumentiert und interpretiert wird. Zarina eröffnet damit einen Dialog zwischen Geschichte und Erinnerung, durch den feste Interpretationen der Partition hinterfragt und aufgebrochen werden können.[50]

Weitere Werke (Auswahl)

  • 1969: Wall, Collagrafie, Whitney Museum of American Art[55]
  • 1970: Cage, Collagrafie, Whitney Museum of American Art[56]
  • 1971: Untitled, Reliefdruck, Museum of Modern Art, New York[57]
  • 1974: Untitled, Reliefdruck, Museum of Modern Art, New York[58]
  • 1975: Spool, Reliefdruck[59]
  • 1976: Fence, Papier[6]
  • 1977: Untitled, Papier[3]
  • 1978: Untitled, Papier[60]
  • 1979: Untitled, gelochtes Papier, Museum of Modern Art, New York[61]
  • 1979: Untitled, Zeichnung auf Papier, Menil Collection, Houston[62]
  • 1979: Untitled (Burnt Sienna/Circles), Papier[63]
  • 1979: Untitled (Graphite), Papier[64]
  • 1979: Wall, Papier[65]
  • 1979–2009: Coin, Papier und Blattgold[66]
  • 1979–2009: Wall III, Papier und Blattgold[67]
  • 1980: Corners, Papier[68]
  • 1980: Pools (Graphite), Papier[69]
  • 1980: Pools (Red), Papier[70]
  • 1980: Pool 2, Papier[71]
  • 1980: Spaces to Hide, Papier[72]
  • 1981: Homecoming[1]
  • 1981: Steps, Papier[73]
  • 1981: Untitled 63-ZH, Papier[74]
  • 1982: Lotus, Papier[75]
  • 1982: Roofs, Papier[76]
  • 1982: Seed, Papier[77]
  • 1982: Untitled 62-ZH, Papier[78]
  • 1983: Shelter, Papier[79]
  • 1984: Ghar, Papier[80]
  • 1984: Night Fall, Papier[81]
  • 1984: Twisted House, Papier[82]
  • 1986: For Abba, Radierung mit Chine-Collé[83]
  • 1987: Flight Log, Skulptur[2]
  • 1987: Home Town, Chine-Collé, Museum of Modern Art, New York[84]
  • 1988: Marrakesh, Papier[85]
  • 1989: Phool, Papier[86]
  • 1989: Untitled, Papier[87]
  • 1991: I Went on a Journey III, Bronzeskulptur (Miniaturhaus auf Rädern)[1]
  • 1994: Atlas of My World[3]
  • 1994: Crawling House, Papier[88]
  • 1994: Father’s House 1898-1994[3]
  • 1997: First Home: Bangkok 1958 – 1961, National Gallery of Art, Washington, D.C.[89]
  • 1997: Homes I Made / A Life in Nine Lines, 1958 – 1998, National Gallery of Art, Washington, D.C.[90]
  • 1997: Planted a garden of Roses from Aligarh: New Delhi 1961- 1963, National Gallery of Art, Washington, D.C.[91]
  • 1997: Watched the Seine flow by and waited for him to come home: Paris 1963- 1967, National Gallery of Art, Washington, D.C.[92]
  • 1997: A room of my own: New Delhi 1968-1974, National Gallery of Art, Washington, D.C.[93]
  • 1997: An uncertain time: Bonn 1971 – 1972, National Gallery of Art, Washington, D.C.[94]
  • 1997: A room of four and a half Tatami: Tokyo 1974, National Gallery of Art, Washington, D.C.[95]
  • 1997: Edge of temporariness: Los Angeles 1975-1976, National Gallery of Art, Washington, D.C.[96]
  • 1997: A space to hide forever: New York 1976-, National Gallery of Art, Washington, D.C.[97]
  • 1997: A horizontal blue line: Santa Cruz 1992- 1997, National Gallery of Art, Washington, D.C.[98]
  • 1997: Title Page, National Gallery of Art, Washington, D.C.[99]
  • 1999: Displaced People/Displaced Homes, gestapelte und geschnittene Drucke und Kordel[100]
  • 1999: Duststorm, Holzschnitt und Papier[101]
  • 2000: Delhi, Serie von 3 Holzschnitten mit schwarzer Tinte, Papier und Pappe, die Karten der Stadt Delhi zeigen[102]
  • 2001: Remains of the City, Holzschnitt, Whitney Museum of American Art[103]
  • 2003: These cities blotted into the wilderness, Serie von 9 Holzschnitten[104]
  • 2004: Letters from Home, Serie von Holzschnitten, in der Zarina Briefe ihrer Schwester Rani verwendete, die diese ihr aus Pakistan schickte.[102]
  • 2006: Shadow House, Papier[105]
  • 2008: few steps in the land of Confucius, Abrieb vom Holzschnitt auf Papier[106]
  • 2008: Noor (Divine Light), Ahornholz, Blattgold und Lederband[107]
  • 2008: Tasbih 4-ZH, Ahornholz, Blattgold und Lederband[108]
  • 2008: Travels with Rani, Intaglio und Papier[109]
  • 2009: Untitled 60-ZH, Papier und Blattgold[110]
  • 2009: Untitled 61-ZH, Papier und Blattgold[111]
  • 2010: Blinding Light, Okawara Papier und Blattgold[112]
  • 2010: Cities I called home, Serie mit 5 Holzschnitten auf Papier[113], die Luftbildpläne von Städten zeigen[102], inspiriert durch Zarinas Nomadenleben zwischen Aligarh, Bangkok, New Delhi, Paris und New York.[5]
  • 2010: Dark night of the Soul, laminiertes Papier, Tinte, Eisennadel und schwarzer Obsidian[114]
  • 2010: Darkness & Light, Papier, Tinte und schwarzer Obsidian[115]
  • 2010: Untitled (Map of Delhi with poem by Mir), Holzschnitt und Papier[116]
  • 2011: Tasbih 3-ZH, Ahornholz, Blattgold und Metalldraht[117]
  • 2011: Urdu Proverbs, Druck auf Papier[118]
  • 2012: City, Collage[119]
  • 2012: Enso ( Zen Circle), schwarzer Marmor, Papier und Metallkordel[120]
  • 2012: Fleeting Moments, Blattgold und Papier[121]
  • 2012: Wondering Souls, Collage[122]
  • 2013: Abyss, Holzschnitt auf Papier[123]
  • 2013: Aleppo, Collage[124]
  • 2013: Companions of the End of the Night, Holzschnitt auf Papier[125]
  • 2013: Compass, Collage[126]
  • 2013: Dreams from my Veranda in Aligarh, Collage[127]
  • 2013: Folding House, Serie von 25 Collagen[7][128]
  • 2013: Frozen Light, weißer Marmor, Blattgold, Kunststoffrohr und Messingdraht[129]
  • 2013: Untitled 49-ZH, Collage[130]
  • 2013: Untitled 51-ZH, Collage[131]
  • 2013: Untitled 55-ZH, Goldfaden auf Papier[132]
  • 2013: Untitled 56-ZH, Blattgold auf Papier[133]
  • 2014: Beyond the Stars, Holzschnitt, Museum of Modern Art, New York[134]
  • 2015: Broken Sky, Collage[135]
  • 2015: A Child’s Boat for Aylan and Ghalib[5]
  • 2015: Glimpses, Collage[136]
  • 2015: Refugee Camp, Collage[137]
  • 2015: Untitled, Collage[7]
  • 2016: Completing the Circle, Blattgold auf Papier[138]
  • 2016: Dark Sea, Papier und Tinte[139]
  • 2016: Debris of Destruction, Collage[140]
  • 2016: The Dark House, Collage mit Papier und Tinte[141]
  • 2016: Folded House, Serie von Miniaturhäusern, die aus Collagen von schwarzem Papier, Blattgold und Faden bestehen[5]
  • 2016: Untitled-ZH1, Collage[142]
  • 2016: Weaving Darkness and Silence, Papier[143]
  • 2016: Without Destination[5]
  • 2017: Behind the Fence, Holzschnitt auf Papier[144]
  • 2017: Dark Mirror, Radierung auf Papier und Tinte[145]
  • 2017: Fence, Collage[146]
  • 2017: Laying Bricks, Collage[147]
  • 2017: Loss for Words, Zeichnung[148]
  • 2017: My Dark House at Aligarh, Holzschnitt auf Papier[149]
  • 2017: Rain or Shine, Collage[150]
  • 2017: Running Lines I & II, Collage[151]
  • 2017: Silent Night, Collage mit Papier[152]
  • 2017: Tasbih, Dalbergia sissoo-Holz, Stahlkabel[153]
  • 2017: Untitled-ZH, Holzschnitt auf Papier[154]
  • 2017: Untitled 2-ZH, Papier[155]
  • 2017: Untitled 5-ZH, Collage[156]
  • 2018: The Ten Thousand Things IV, Set mit 100 Collagen[157]

2018 veröffentlichte Zarina zusammen mit Sarah Burney das Buch „Directions to My House“, in dem sie ihr Leben mit Worten, Fotografien und ihrer Kunst erzählt.[158]

Gruppenausstellungen (Auswahl)

Soweit nicht anders belegt, sind die Angaben den Informationen der Gallery Espace entnommen.[159]

  • 1966: Exposition de gravures et de lithographies contemporaines, Galerie Altair, Brüssel
  • 1967: S. W. Hayter et l’atelier 17, Palais des Beaux-Arts, Charleroi
  • 1971: Biennale of Graphic Arts, Ljubljana
  • 1974: Biennale of Prints, Tokio
  • 1975: Director’s Choice: 5 Printmakers, Martha Jackson Gallery, New York
  • 1978: 1978 Invitational, SOHO20 Gallery, New York
  • 1978: Contemporary Artists of India, Alternative Center for International Art, New York
  • 1978: Contemporary Indian Artists, New India House, New York
  • 1980: Rag Suite: A Women’s Studio Workshop Exhibition of Handmade Paper, Kleinert / James Center for the Arts, Woodstock
  • 1980: Dialectics of Isolation: An Exhibition of Third World Women Artists of the United States, A.I.R. Gallery, Brooklyn[8]
  • 1981: Architectural Drawings, Ceramics, One of a Kind Prints and Paper, Usdan Gallery, Bennington College, Bennington
  • 1981: Installations in the Five Elements, Kenkeleba House, New York
  • 1981: Paper/Art :A Survey of the Work of Fifteen Northern California Paper Artists, Crocker Art Museum, Sacramento
  • 1981: Paper: Painted, Printed, Plyed, Kala Gallery, Berkeley
  • 1981: Transformations: Women in Art 70’s–80’s, New York Coliseum, New York
  • 1982: An Asian Vision: Identity and Conflict: 6 Asian Printmakers, Fred Parker Giles Gallery, Eastern Kentucky University, Richmond (Kentucky)
  • 1982: Indian Artists Abroad, Gallery Chemould, Mumbai
  • 1982: Paper Pieces, Freedman Gallery, Albright College, Reading
  • 1982: Papermaking USA, American Craft Museum, New York
  • 1982: The New Explosion: Paper Art, Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead
  • 1983: Cast Paper: Judith Ingram & Zarina, Delaware Art Museum, Wilmington
  • 1983: Exchange of Sources: Expanding Powers, Stanislaus State College Art Gallery, Turlock
  • 1983: Hand Made Paper: Major Medium, Rosenfeld Gallery, Philadelphia
  • 1983: India: A World in Transition, California State University, Hayward
  • 1983: Koninklijk Instituut voor de Tropen, Amsterdam
  • 1983: Sculptural Paper, Brookfield Craft Center, Brookfield
  • 1984: Big Brother Is Watching, Women’s Art Registry of Minnesota, Minneapolis
  • 1984: Dimensional Paper: Second National Invitational Exhibition, Salisbury University, Salisbury (Maryland)
  • 1984: Heresies Benefit: 50 Women Choose 50 Women, Bess Cutler Gallery, New York
  • 1984: Paper Transformed, A National Exhibition of Paper Art, Indiana State University, Terra Haute
  • 1984: Paperworks: A National Invitational, Cheney Cowles Memorial Museum, Spokane
  • 1984–85: Women Artists Series, Mabel Smith Douglass Library, Rutgers, Rutgers University, New Brunswick (New Jersey)
  • 1985: Cornell University Department of Art Faculty Exhibition, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca (New York)
  • 1986: Fathers, Asian Arts Institute, New York
  • 1986: The Heroic Female: Images of Power-Works by Women Artists Affiliated with NYFA/Women’s Center for Learning, Ceres Gallery, New York
  • 1986: Through a Master Printer: Robert Blackburn and the Printmaking Workshop, Bronx Museum of Art, Bronx
  • 1988: Art for Cry, Jehangir Art Gallery, Mumbai (Wanderausstellung)
  • 1988: Coast to Coast: A Women Color National Artists’ Book Project, Diverse Works Gallery, Houston (Wanderausstellung)
  • 1988: Forty Years, Robert Blackburn and the Printmaking Workshop, Metro-Dade Cultural Center, Miami
  • 1988: The Language of Form: The Form of Language, Rosa Esman Gallery, New York
  • 1988: Première Triennale Mondiale d’Estampes Petit Format, Association Musée d’Art Contemporain de Chamalières, Chamalières
  • 1989: Bharat Bhavan International Biennial of Prints, Bhopal
  • 1990: Memory/Reality, Ceres Gallery, New York
  • 1990: USA Graphics, Grafiska Sällskapet, Stockholm
  • 1991: The Abstract / Abstraction Show, Foreman Gallery, Hartwick College, Oneonta (New York)
  • 1992: From Bonnard to Baselitz: From Print Collection, Bibliothèque Nationale de France, Paris,
  • 1992: Norwegian International Print Triennial, Fredrikstad
  • 1993: Artists Books, Harper Collins, New York
  • 1993: Hopes and Dreams: Celebrating the Spirit of Immigration, Tweed Gallery, New York
  • 1993: Pacific Rim International Print Exhibition, University of Hawaiʻi at Hilo, Hilo
  • 1994: A Celebration of Asian / Pacific American Arts, Tweed Gallery, New York
  • 1994: International Print Triennial and Intergrafica, Krakau
  • 1994: Lord, This Black Woman’d Rather Paint Than Talk: Celebrating the Life and Work of Vivian E. Browne, Adobe Krow Archives, Bakersfield
  • 1994–96: Asia/America: Identities in Contemporary Asian American Art, Asia Society, New York (Wanderausstellung)
  • 1995: Arts and Letters, June Kelly Gallery, New York
  • 1995: Third Bharat Bhavan International Biennial of Prints, Roopankar Museum of Fine Arts, Bhopal
  • 1996: 25 Years of Feminism / 25 Years of Women’s Art, Rutgers University, New Brunswick (New Jersey)
  • 1996: Asian Fusion / Contemporary Asian American Art, Hillwood Art Museum, Long Island University, Brookville (New York)
  • 1996: Mini Print ’96, Gallery Espace, New Delhi
  • 1997: India and Pakistan Contemporary Prints, Victoria and Albert Museum, London
  • 1997: Out of India: Contemporary Art of the South Asian Diaspora, Queens Museum of Art, New York
  • 1998: Ada or Ardor, Nature Morte, Neu-Delhi
  • 1998: Asian American Artists / Cross Cultural Voices, Stony Brook University Art Gallery, Stony Brook
  • 1998: Connections, Euphrat Museum of Art, De Anza College, Cupertino
  • 1999: Icons of the Millennium, Lakeeren-The Contemporary Art Gallery, Mumbai
  • 2001: Fifth Bharat Bhavan International Biennial of Prints, Roopankar Museum of Fine Arts, Bhopal
  • 2002: From the Two Pens: Line and Color in Islamic Art, Williams College Museum of Art, Williamstown (Massachusetts)
  • 2002: Reflections at a Time of Transformation: American Muslim Artists Reach Out to New Yorkers, Cathedral of Saint John the Divine, New York
  • 2003: Fresh Talk Revisited: New York Artists from Fresh Talk / Daring Gazes, Conversations on Asian American Art, Asian/Pacific/American Institute, New York
  • 2004–05: Subtlety - Minimally, Sakshi Gallery, Mumbai (Wanderausstellung)
  • 2005: Crossovers and Rewrites: Borders over Asia, Museum of Contemporary Art, Porto Alegre
  • 2005: Figures of Thinking: Convergences in Contemporary Culture, Richard E. Peeler Art Center, DePauw University, Greencastle (Indiana) (Wanderausstellung)
  • 2006: Back to the Future, Gallery Espace, Neu-Delhi
  • 2006: Footprints - Women in Printmaking, Gallery Chemould, Mumbai
  • 2006: Making of Divinity, Sakshi Gallery, Mumbai
  • 2006: Works by Mehli Gobhai, Nasreen Mohamedi & Zarina Hashmi, Bombay Art Gallery, Mumbai
  • 2007: Wack! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles[1]
  • 2008: Wack! Art and the Feminist Revolution, Museum of Modern Art, New York[160]
  • 2008: Drawn from Life: Drawing Space, Green Cardamom, London
  • 2008: Everywhere Is War (And Rumours of War), Bodhi Art, Mumbai
  • 2008: Expansion-résonance, Galerie Jaeger Bucher, Paris
  • 2008: Fault Lines, Bodhi Art, Mumbai
  • 2008: Fluid Structures, Vadehra Art Gallery, Neu-Delhi
  • 2008: Frontlines: Notations from the Contemporary Indian Urban, BodhiBerlin, Berlin[161]
  • 2008: Gouge: The Modern Woodcut, Armand Hammer Museum of Art and Culture Center, Los Angeles
  • 2008: India moderna, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia
  • 2008: A Year in Exhibitions / Annual Report, 7th Gwangju Biennale, Gwangju
  • 2009: The Third Mind: American Artists Contemplate Asia 1860-1989, Guggenheim-Museum, New York[1]
  • 2010: Mind and Matter: Alternative Abstractions, 1940s to Now, Museum of Modern Art, New York[162]
  • 2010: Twenty Five, Chelsea (Manhattan)[163]
  • 2010: A Collection, Sakshi Gallery, Mumbai
  • 2010: Dialogue I, Galerie Jaeger Bucher, Paris
  • 2010: Hand, Voice, Vision: Artists’ Books from Women’s Studio Workshop, Grolier Club, New York
  • 2010: Orientations: Trajectories in Indian Art, Foundation De Elf Lijnen, Oudenburg
  • 2011: Contemporary Galleries: 1980–Now, Museum of Modern Art, New York
  • 2011: Dialogue III, Galerie Jaeger Bucher, Paris
  • 2011: Dialogue IV, Galerie Jaeger Bucher, Paris
  • 2011: Drawn from Life; A Green Cardamom Project, Abbot Hall Art Gallery, Kendal
  • 2011: Biennale di Venezia, Venedig[164]
  • 2011: Homespun, Devi Art Foundation, Neu-Delhi
  • 2011: Roots in the Air, Branches Below: Modern and Contemporary Art from India, San José Museum of Art, San José (Kalifornien)
  • 2011: Serpentine Pavilion Symposium, Serpentine Gallery, London
  • 2011: Si l’espace n’était qu’une dimension intérieure [What if space was only an inside notion], Abbaye St André, Centre d’Art Contemporain de Meymac, Meymac
  • 2011: Untitled, 12th Istanbul Bienniale, Istanbul
  • 2012: Lines of Control, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca und Nasher Museum of Art, Durham
  • 2012: Modernist Art from India: Approaching Abstraction, Rubin Museum of Art, New York
  • 2012–13: Women In-Between: Asian Women Artists 1984–2012, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka (Wanderausstellung)
  • 2013: Beyond Belief - 100 Years of the Spiritual in Modern Art - Highlights from SFMOMA’s Collection, Contemporary Jewish Museum, San Francisco
  • 2013: Black Sun, Devi Art Foundation, Delhi
  • 2013: Companionable Silences, Palais de Tokyo, Paris
  • 2013: Dialogue V, Galerie Jaeger Bucher, Paris
  • 2013: Matter and Memory, Galerie Jaeger Bucher, Paris
  • 2013: Sculptrices, Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue
  • 2014: Advance through Retreat, Round Art Museum, Shanghai
  • 2014: Artevida, Casa França-Brasil, Rio de Janeiro
  • 2014: Beyond Modern: Nineteenth-Century French Drawings from the Morgan Library and Museum and the Menil Collection, Menil Collection, Houston
  • 2014: Dialogue VI, Galerie Jaeger Bucher, Paris
  • 2014: Drawing 2014: Seven Decades of Indian Drawings, Gallery Espace, Neu-Delhi
  • 2014: SABZA O GUL, Chawkandi Art, Karatschi
  • 2014: Trajectories: 19th–21st Century Printmaking in Pakistan and India, Sharjah Art Museum, Schardscha
  • 2014: Zameen, Art District XIII, Lado Sarai, Neu-Delhi
  • 2014–16: Experiments with Truth: Gandhi and Images of Nonviolence, Menil Collection, Houston sowie Internationales Rotkreuz- und Rothalbmondmuseum, Genf
  • 2015: Carte Blanche to Luhring Augustine, Chelsea (Manhattan)[165]
  • 2015: Apparitions: Frottages and Rubbings from 1860 to Now, Armand Hammer Museum of Art and Culture Center, Los Angeles
  • 2015: Constructs | Constructions, Kiran Nadar Museum of Art, Neu-Delhi
  • 2015: Drawing Biennial, Drawing Room, Tannery Arts, London
  • 2015: Formal Relations, Taymour Grahne Gallery, New York
  • 2015: Neither Here nor There: Borders and Mobility in Contemporary Art, Mildred Lane Kemper Art Museum, 2015: Organic Sculpture, Alison Jacques Gallery, London
  • 2015: Possibilities of Paper: Select Works by Lucas Artists Fellows (2005–2015), Montalvo Arts Center, Saratoga (Kalifornien)
  • 2016: Built/World, Savannah College of Art and Design Museum, Savannah (Georgi)
  • 2016: Dialogue VIII, Jeanne Bucher Jaeger, Paris
  • 2016: Getting Across: An Exhibition on Borders, Goethe Institut “Max Mueller Bhavan”, Neu-Delhi
  • 2016: The Journey is the Destination: The Artist’s Journey between Then and Now, Jehangir
  • Nicholson Art Foundation, CSMVS, Mumbai
  • 2016: We Refugees: Of the Right to Have Rights, Badischer Kunstverein, Karlsruhe
  • 2016–17: Archaeology of the Present: Museum Collection, Musee D’Art Moderne et Contemporain de Saint Étienne Métropole, Saint-Étienne
  • 2016–17: Workshop and Legacy: Stanley William Hayter, Krishna Reddy, Zarina Hashmi, Metropolitan Museum of Art, New York
  • 2017: The 10 Year Hustle, Chatterjee & Lal, Mumbai
  • 2017: Exhibition 1, Institute of Arab and Islamic Art, New York
  • 2017: Le Féminin Demeure, Jeanne Bucher Jaeger, Paris
  • 2017: Lucid Dreams and Distant Visions: South Asian Art in the Diaspora, Asia Society, New York
  • 2017: On Line Dot, Japan Foundation, Neu-Delhi
  • 2017: Popcorn: design, art et cinéma, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Saint-Etienne
  • 2017: The Restless Earth / La Terra Inquieta, La Triennale di Milano, Fondazione Nicola Trussardi, Mailand
  • 2017: Summer of 2017, 1x1 Gallery, Dubai
  • 2017: Unmoored Geographies, Ulrich Museum of Art, Wichita (Kansas)
  • 2017: Whispers from the Earth, Jeanne Bucher Jaeger, Paris
  • 2017–18: Alchemy: Transformations in Gold, Des Moines Art Center, Des Moines sowie Akron Art Museum, Akron
  • 2017–18: Art and Space, Guggenheim-Museum Bilbao, Bilbao
  • 2017–18: Thirty Works for Thirty Years, Menil Collection, Houston
  • 2018: Planetary Planning, Dhaka Art Summit, Bangladesh Shilpakala Academy, Dhaka
  • 2018: Sculpture, Chelsea (Manhattan)[166]
  • 2019: Prints and Editions, Chelsea (Manhattan)[167]
  • 2019–20: 209: Inner and Outer Space, Museum of Modern Art, New York[168]
  • 2020–21: Nothing Is So Humble: Prints from Everyday Objects, Whitney Museum of American Art[169]
  • 2020–21: The Pleasure Pavilion: A series of installations Works by Pipilotti Rist, Philip Taaffe, Jason Moran, Zarina, Tomm El-Saieh, Ragnar Kjartansson, Salman Toor, Rachel Whiteread, Charles Atlas, Bushwick[170]
  • 2024–25: EXILES – Artist perspectives, Louvre, Paris[5]

Einzelausstellungen (Auswahl)

Zarina wird in Asien seit 1999 durch die Gallery Espace in Neu-Delhi vertreten.[9] Soweit nicht anders nachgewiesen, sind die Angaben den Informationen der Gallery Espace entnommen.[159]

  • 1968: Zarina, Kunika-Chemould Art Centre, Neu-Delhi
  • 1969: Zarina, Gallery Chanakya, Neu-Delhi
  • 1970: Graphics by Zarina, Pundole Art Gallery, Mumbai
  • 1971: Zarina, Cultural Center Ora, Athen
  • 1971: Zarina, Gallery Chanakya, Neu-Delhi
  • 1972: Zarina, Gallery Chanakya, Neu-Delhi
  • 1972: Zarina, Galleri F 15, Jeløya
  • 1973: Zarina: Woodprints, India Ink Gallery, Los Angeles
  • 1974: Zarina, Triveni Kala Sangam, Neu-Delhi
  • 1974: Zarina, India Ink Gallery, Los Angeles
  • 1976: Zarina, India Ink Gallery, Los Angeles
  • 1977: Zarina Hashmi, Galleri Alana, Oslo
  • 1981: Zarina: Cast Paper Works, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca
  • 1981: Zarina: Recent Cast Paper Works, Orion Editions, New York
  • 1983: Zarina, Satori Gallery, San Francisco
  • 1985: Zarina, Chawkandi Gallery, Pakistan Women Artist Series, Rutgers University, New Brunswick (New Jersey)
  • 1986: Zarina Hashmi: Paper Works, Art Heritage Gallery, Neu-Delhi, Chitrakoot Art Gallery, Kolkata sowie Cymroza Art Gallery, Mumbai
  • 1990: Zarina: Recent Work, Bronze, Cast Paper, Etchings, Roberta English Gallery, San Francisco
  • 1993: Chawkandi Gallery, Karatschi
  • 1994: Homes I Made, Faculty Gallery, University of California, Santa Cruz
  • 2000: Home Is a Foreign Place, Admit One, New York, Gallery Espace, Neu-Delhi sowie Chawkandi Art, Karatschi
  • 2001: Mapping a Life, 1991–2001, Mills College Art Museum, Oakland
  • 2002: Home Is a Foreign Place, Korn Gallery, Drew University, Madison
  • 2003: Maps, Homes and Itineraries, Gallery Lux, San Francisco
  • 2004: Cities, Countries and Borders, Gallery Chemould, Mumbai, Gallery Espace, Neu-Delhi, Chawkandi Art, Karatschi sowie Rohtas Gallery 2, Lahore
  • 2005: Counting, Bose Pacia, New York
  • 2006: Silent Soliloquy, Bodhi Art, Singapur
  • 2007: Directions to My House: Shanghai Contemporary 07, Best of Artists, Shanghai
  • 2007: Weaving Memory 1990–2006, Bodhi Art, Mumbai
  • 2007: Paper Houses by Zarina Hashmi, Gallery Espace, Neu-Delhi[171]
  • 2009: Zarina: The Ten Thousand Things, Chelsea (Manhattan)[172]
  • 2011: Zarina Hashmi: Anamnesis 1970–1989, Lakeeren - The Contemporary Art Gallery, Mumbai
  • 2011: Noor, Space Le Marais, Paris[173]
  • 2011: Zarina Hashmi-Recent Works, Gallery Espace, Neu-Delhi[174]
  • 2012: Zarina: Paper Like Skin, Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles[175]
  • 2013: Zarina: Paper Like Skin, Art Institute Chicago, Chicago[176]
  • 2013: Zarina: Paper Like Skin, Guggenheim-Museum, New York[177]
  • 2014: Folding House by Zarina, Gallery Espace, Neu-Delhi[178]
  • 2014: Zarina: Descending Darkness, Luhring Augustine, Chelsea (Manhattan)[179]
  • 2016: Life Lines, Space Le Marais, Paris[180]
  • 2017–18: Zarina: Dark Roads, Asian/Pacific/American Institute, New York University, New York[181]
  • 2018: Weaving Darkness and Silence, Gallery Espace, Neu-Delhi[182]
  • 2018–19: Zarina, Luhring Augustine, Chelsea (Manhattan)[183]
  • 2019–20: Zarina: Atlas of Her World, Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (Missouri)[184]
  • 2020: Zarina - A life in nine lines, Kiran Nadar Museum of Art, Neu-Delhi[185]
  • 2026: Tribeca, Luhring Augustine, Chelsea (Manhattan)[186]

Werke in öffentlichen Sammlungen

Zarindas Werke befinden sich in der ständigen Sammlung der Tate Gallery of Modern Art, im San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Guggenheim-Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art sowie in der Menil Collection.[10]

Preise und Auszeichnungen

  • 1969: Presidential Print Award, Indien[9]
  • 1985: Stipendium für Druckgrafik, New York Foundation[3]
  • 1989: Grand Prize, International Biennial of Prints, Bhopal[3]
  • 1990: Stipendium für Druckgrafik, New York Foundation[3]
  • 2002: Artist in Residence, Williams College, Williamstown (Massachusetts)[3]
  • 2007: Artist in Residence, University of Richmond, Richmond (Virginia)[3]
  • 2017–18: Artist in Residence, Asian/Pacific/American Institute, New York University[10]

Rezeption

Der Kunstkritiker Dorian Vale charakterisiert Zarinas Werk Home Is a Foreign Place als ein Beispiel für die große Zurückhaltung und die bewusste Abkehr von monumentalen Formen. Anstelle monumentaler Gesten hinterließ die Künstlerin vor allem Arbeiten auf Papier, die durch ihre fragile Materialität und subtile Reduktion geprägt sind, die Vale als eine bewusst reduzierte „Vokabel der Zurückhaltung“ beschreibt. Nach Vale verzichtet Zarina auf erzählerische Ausdeutungen von Themen wie Migration oder Verlust und konzentriert sich stattdessen auf elementare Linien und Zeichen die ihr als Mittel dienen, existenzielle Erfahrungen anzudeuten, ohne sie auszuformulieren. In ihrem Werk trete so die Bedeutung des Ungesagten hervor: Die Werke verlangen keine eindeutige Interpretation, sondern laden zu einer stillen Betrachtung ein.[187]

Publikationen

  • ZARINA: Folding House. 2014, ISBN 978-81-908504-5-2.
  • Zusammen mit Sarah Burney: Directions to My House. Hrsg.: Asian/Pacific/American Institute der New York University. 2018, ISBN 978-0-9893772-1-8.

Literatur

  • Shetty A. Blessing: Zarina Hashmi: Exploring Cultural Identity and Belonging through Minimalism. 2023, ISBN 979-88-5250027-4.
  • Osy King: Journey of the Great Artist | Unveiling Zarina Hashmi: Art Lessons In Creativity, Discipline & Stardom. 2023, ISBN 979-88-5261842-9.
  • Ruth A. Lopez: Zarina Hashmi: A Vision Transcending Borders - A Biography of an Artistic Journey. 2023, ISBN 979-88-5267746-4.
Commons: Zarina – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Holland Cotter: Zarina Hashmi, Artist of a World in Search of Home, Dies at 82. Hrsg.: The New York Times. 5. Mai 2020.
  2. ↑ a b c Artist Zarina Hashmi passes away in London. Hindustan Times, 26. April 2020, abgerufen am 11. November 2025.
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l Zarina. Guggenheim-Museum, abgerufen am 23. November 2025.
  4. ↑ Great Women Artists. Phaidon Press, 2019, ISBN 978-0-7148-7877-5, S. 443.
  5. ↑ a b c d e f g Zarina, 1937-2000. Jeanne Bucher Jaeger, 26. Juni 2015, abgerufen am 12. November 2025.
  6. ↑ a b c d e Leah Ollman: Zarina Hashmi. Art in America, 2. Februar 2013, abgerufen am 11. November 2025.
  7. ↑ a b c d e Uma Nair: Remembering the polymath Zarina Hashmi, one of the few Indian women artists of her time. Architectural Digest, 16. Juli 2020, abgerufen am 20. November 2025.
  8. ↑ a b c Zarina Hashmi's 86th Birthday. Google Doodle, 16. Juli 2023, abgerufen am 11. November 2025.
  9. ↑ a b c d e Zarina. Gallery Espace, 12. Februar 2021, abgerufen am 11. November 2025.
  10. ↑ a b c d Asian/Pacific/American Institute Announces Zarina Hashmi As Artist-in-Residence 2017-18. New York University, abgerufen am 12. November 2025.
  11. ↑ a b Allegra Presenti: Zarina Paper Like Skin, Hammer Museum, California, 2012. Hrsg.: Hammer Museum and DelMonico Books. ISBN 978-3-7913-5166-7, S. 182–183.
  12. ↑ Zarina. Luhring Augustine, abgerufen am 11. November 2025.
  13. ↑ a b Artist Zarina Hashmi dies at 83. Scroll.in, 26. April 2020, abgerufen am 11. November 2025.
  14. ↑ Home from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  15. ↑ Threshold from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  16. ↑ Door from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  17. ↑ Entrance from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  18. ↑ Courtyard from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  19. ↑ Wall from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  20. ↑ Sky from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  21. ↑ Earth from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  22. ↑ Sun from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  23. ↑ Moon from Home is a Foreign Place. In: Museum of Modern Art. Abgerufen am 12. November 2025.
  24. ↑ Stars from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  25. ↑ Axis from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  26. ↑ Morning from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  27. ↑ Dawn from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  28. ↑ Dew from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  29. ↑ Afternoon from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  30. ↑ Stillness from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  31. ↑ Hot-Breeze from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  32. ↑ Evening from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  33. ↑ Shadows from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  34. ↑ Clouds from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  35. ↑ Dust Storm from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  36. ↑ Rain from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  37. ↑ Fragrance from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  38. ↑ Night from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  39. ↑ Darkness from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  40. ↑ Despair from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  41. ↑ Country from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  42. ↑ Dust from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  43. ↑ Language from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  44. ↑ Journey from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  45. ↑ Road from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  46. ↑ Destination from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  47. ↑ Distance from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  48. ↑ Time from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  49. ↑ Border from Home Is a Foreign Place. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  50. ↑ Aparna Megan Kumar: Lines of Inquiry: Partition, Historiography and the Art of Zarina Hashmi. University of California, 2012, abgerufen am 29. November 2025.
  51. ↑ Kiss. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  52. ↑ A Sigh. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  53. ↑ Untitled. National Gallery of Art, abgerufen am 23. November 2025.
  54. ↑ Untitled. Gallery Espace, 7. Februar 2025, abgerufen am 13. November 2025.
  55. ↑ Wall. Whitney Museum of American Art, abgerufen am 24. November 2025.
  56. ↑ Cage. Whitney Museum of American Art, abgerufen am 24. November 2025.
  57. ↑ Zarina: Untitled. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  58. ↑ Untitled. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  59. ↑ Spool. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  60. ↑ Untitled. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  61. ↑ Untitled. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  62. ↑ Untitled. Menil Collection, abgerufen am 12. November 2025.
  63. ↑ Untitled (Burnt Sienna/Circles). Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  64. ↑ Untitled (Graphite). Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  65. ↑ Heresies – A Feminist Publication on Art & Politics (Hrsg.): Third World Women: The Politics of Being Other. Band 2, Nr. 4, 1979.
  66. ↑ Coin. Gallery Espace, 8. März 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  67. ↑ Wall III. Gallery Espace, 6. Juli 2021, abgerufen am 15. November 2025.
  68. ↑ Corners. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 15. November 2025.
  69. ↑ Pools (Graphite). Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 15. November 2025.
  70. ↑ Pools (Red). Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 15. November 2025.
  71. ↑ Pool 2. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  72. ↑ Spaces to Hide. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 15. November 2025.
  73. ↑ Steps. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  74. ↑ Untitled 63-ZH. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 15. November 2025.
  75. ↑ Lotus. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  76. ↑ Roofs. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  77. ↑ Seed. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  78. ↑ Untitled 62-ZH. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 15. November 2025.
  79. ↑ Shelter. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  80. ↑ Ghar. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  81. ↑ Night Fall. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  82. ↑ Twisted House. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  83. ↑ For Abba. Gallery Espace, 7. Februar 2025, abgerufen am 13. November 2025.
  84. ↑ Home Town. Museum of Modern Art, abgerufen am 12. November 2025.
  85. ↑ Marrakesh. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  86. ↑ Phool. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  87. ↑ Untitled. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  88. ↑ Crawling House. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  89. ↑ First Home: Bangkok 1958 – 1961. National Gallery of Art Washington, D.C., abgerufen am 23. November 2025.
  90. ↑ Homes I Made / A Life in Nine Lines, 1958 – 1998. National Gallery of Art, abgerufen am 23. November 2025.
  91. ↑ Planted a garden of Roses from Aligarh: New Delhi 1961- 1963. National Gallery of Art, Washington, D.C., abgerufen am 23. November 2025.
  92. ↑ Watched the Seine flow by and waited for him to come home: Paris 1963- 1967. National Gallery of Art, Washington, D.C., abgerufen am 23. November 2025.
  93. ↑ A room of my own: New Delhi 1968-1974. National Gallery of Art, Washington, D.C., abgerufen am 23. November 2025.
  94. ↑ An uncertain time: Bonn 1971 – 1972. National Gallery of Art, Washington, D.C., abgerufen am 23. November 2025.
  95. ↑ A room of four and a half Tatami: Tokyo 1974. National Gallery of Art, abgerufen am 23. November 2025.
  96. ↑ Edge of temporariness: Los Angeles 1975-1976. National Gallery of Art, Washington, D.C., abgerufen am 23. November 2025.
  97. ↑ A space to hide forever: New York 1976-. National Gallery of Art, Washington, D.C., abgerufen am 23. November 2025.
  98. ↑ A horizontal blue line: Santa Cruz 1992- 1997. National Gallery of Art, Washington, D.C., abgerufen am 23. November 2025.
  99. ↑ Title Page. National Gallery of Art Washington, D.C, abgerufen am 23. November 2025.
  100. ↑ Displaced People/Displaced Homes. Gallery Espace, 7. Juli 2021, abgerufen am 17. November 2025.
  101. ↑ Duststorm. Gallery Espace, 7. Februar 2025, abgerufen am 13. November 2025.
  102. ↑ a b c Sridevi Nambiar: Zarina Hashmi and the idea of home. Sarmaya, 16. September 2021, abgerufen am 11. November 2025.
  103. ↑ Remains of the City. Whitney Museum of American Art, abgerufen am 24. November 2025.
  104. ↑ These cities blotted into the wilderness. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  105. ↑ Shadow House. Gallery Espace, 6. Juli 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  106. ↑ few steps in the land of Confucius. Gallery Espace, 16. März 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  107. ↑ Noor (Divine Light). Gallery Espace, 6. Juli 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  108. ↑ Tasbih 4-ZH. Gallery Espace, 10. Mai 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  109. ↑ Travels with Rani. Gallery Espace, 10. Mai 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  110. ↑ Untitled 60-ZH. Gallery Espace, 6. Juli 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  111. ↑ Untitled 61-ZH. Gallery Espace, 6. Juli 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  112. ↑ Blinding Light. Gallery Espace, 6. Juli 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  113. ↑ Cities I called home. Gallery Espace, 8. März 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  114. ↑ Dark night of the Soul. Gallery Espace, 6. Juli 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  115. ↑ Darkness & Light. Gallery Espace, 10. Mai 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  116. ↑ Untitled (Map of Delhi with poem by Mir). Gallery Espace, 10. Mai 2021, abgerufen am 13. November 2025.
  117. ↑ Tasbih 3-ZH. Gallery Espace, 6. Mai 2021, abgerufen am 19. November 2025.
  118. ↑ Urdu Proverbs. Gallery Espace, 14. Mai 2021, abgerufen am 19. November 2025.
  119. ↑ City. Gallery Espace, 14. Mai 2021, abgerufen am 19. November 2025.
  120. ↑ Enso ( Zen Circle). Gallery Espace, 12. Februar 2021, abgerufen am 19. November 2025.
  121. ↑ Fleeting Moments. Gallery Espace, 8. Mai 2021, abgerufen am 19. November 2025.
  122. ↑ Wondering Souls. Gallery Espace, 14. Mai 2021, abgerufen am 19. November 2025.
  123. ↑ Abyss. Gallery Espace, 12. Februar 2021, abgerufen am 19. November 2025.
  124. ↑ Aleppo. Luhring Augustine, abgerufen am 25. November 2025.
  125. ↑ Companions of the End of the Night. Gallery Espace, 14. Mai 2021, abgerufen am 19. November 2025.
  126. ↑ Compass. Gallery Espace, 14. Mai 2021, abgerufen am 19. November 2025.
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