Strich (Theater)

In der Theatersprache ist ein Strich ein Teil eines Bühnenwerks, der nicht zur Aufführung gelangen soll. Der „Strich“ ist also die gestrichene Passage. Traditionell wird dies im Text durch einen Bleistiftstrich vom letzten noch geltenden bis zum ersten wieder geltenden Zeichen markiert. Striche werden vom Leitungsteam, also etwa vom Regisseur und Dramaturgen, gemacht und vom Ensemble gemeinsam während der Leseprobe eingetragen.

Ein Text mit eingetragenen Strichen wird Strichfassung genannt. Wenn eine gestrichene Passage wieder in die Aufführung integriert werden soll, heißt es, der Strich werde „geöffnet“.

In den vergangenen Jahrhunderten wurden zahlreiche Striche aus politischen oder moralischen Rücksichten von der Zensur oder der Selbstzensur im Theater verfügt, heute werden sie vor allem aus dramaturgischen Gründen vorgenommen. Striche sind ein ganz wesentliches Element der konzeptionellen Vorbereitung einer Produktion. Durch Striche können bestimmte inhaltliche Aspekte eines Bühnenwerkes betont werden, während andere abgeschwächt oder ganz gestrichen werden. Bei älteren Werken betrifft dies zum Beispiel Textpassagen, die zeitgebunden und deshalb heute möglicherweise nicht mehr relevant sind. Die Strichfassung ist mithin bereits vor Beginn der Proben ein Ausdruck dessen, worauf die Interpretation des Stückes fokussiert werden soll.

Ein anderer, ganz praktischer Grund für Strichfassungen ist die Reduzierung der Aufführungsdauer. Dies gilt insbesondere bei historischen Werken.

Im Musiktheater muss neben der Handlungslogik auch die musikalische Logik beachtet werden, vor allem die tonartlichen Anschlüsse zwischen gestrichenen Passagen müssen stimmen. Bei vielen Opernwerken gibt es traditionelle Striche, die von den meisten Einstudierungen übernommen werden.

• Volker Klotz: Dramaturgie des Publikums. Wie Bühne und Publikum aufeinander eingehen. Königshausen & Neumann, Würzburg 1998, ISBN 3-8260-1500-2.