Sophia Pompéry

Sophia Pompéry (* 1984 in Berlin) ist eine deutsche bildende Künstlerin und Konzeptkünstlerin. Sie arbeitet mit Fotografien, Objekten und raumbezogenen Installationen, in denen sie physikalische Phänomene, Wahrnehmung und gesellschaftliche Fragestellungen untersucht.[1][2]

Leben

Pompéry wuchs in Berlin auf und studierte Freie Kunst und Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee unter anderem bei Karin Sander und Antje Majewski.[3] Von 2009 bis 2010 war sie Teilnehmerin am Institut für Raumexperimente von Olafur Eliasson an der Universität der Künste Berlin.[3]

Residenzstipendien führten sie nach Istanbul (DAAD), an das Kunstdepot Göschenen in der Schweiz, an das Museum Kunst der Westküste auf Föhr sowie als Villa-Serpentara-Stipendiatin der Akademie der Künste (Berlin) nach Olevano Romano bei Rom.[4][5]

Pompéry wurde unter anderem mit dem Mart-Stam-Preis, dem Jaqueline-Diffring-Preis und einem Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds ausgezeichnet.[6]

Ihre Arbeiten waren im National Museum of Women in the Arts Washington, im Arter Istanbul, im Stedelijk Museum’s-Hertogenbosch, in der Kunsthalle Nürnberg,[7] im Haus der Kunst in München,[8] an der Neuen Nationalgalerie, am Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart und in der Akademie der Künste Berlin zu sehen.[9]

Zwischen 2017 und 2024 leitete sie das seeup-Programm für Kunst und Entrepreneurship an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee.[10] 2024/25 hatte sie eine Vertretungsprofessur für „Raum, Körper, Objekt“ an der HSBI Bielefeld inne. Zudem hielt sie Vorlesungen an der Hochschule der Bildenden Künste Saar.[11]

Werk

Pompéry arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Physik und Philosophie. Ausgangspunkt vieler ihrer Arbeiten sind Alltagsgegenstände und Messinstrumente, die sie in installative Versuchsanordnungen, fotografische Serien und Objekte überführt, um Prozesse des Wahrnehmens und Messens sichtbar zu machen.[12][13]

In neueren Arbeiten thematisiert sie insbesondere menschengemachte klimatische Veränderungen und deren Einschreibung in materielle Spuren und Messkurven.[13][14]

Ihre Arbeiten wurden in internationalen Häusern wie Arter in Istanbul, dem Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch, der Kunsthalle Nürnberg, dem Haus der Kunst in München, der Neuen Nationalgalerie und dem Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart in Berlin sowie der Akademie der Künste (Berlin) gezeigt.[15][16]

Zu ihren Einzelausstellungen zählen unter anderem ATÖLYE im Nassauischen Kunstverein Wiesbaden (2013), Der Schein der Dinge im 45cbm der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden (2017) und Lapsus in der Galeria Sztuki Wozownia in Toruń (2022).[17][18][19]

2024 vertrat sie Deutschland in der Ausstellung „New Worlds: Women to Watch 2024“ im National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C.[20][21]

Ausstellungen (Auswahl)

Einzelausstellungen

  • 2010: Nothing but a Transient Light, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń (Polen)[22]
  • 2013: ATÖLYE, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden[23][24]
  • 2013: No-Things, ou la vie silencieuse des choses, Galerie Dix9, Paris[25]
  • 2017: Der Schein der Dinge, 45cbm, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden[26][27]
  • 2019: Ground Control, Kanalidarte Gallery, Brescia[28][29]
  • 2022: Lapsus, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń (Polen)[30][31]

Gruppen- und Beteiligungsausstellungen (Auswahl)

  • 2015: Der Raum der Worte ist nicht der Raum der Bilder (mit Tim Plamper), Galerie Wagner + Partner, Berlin[32]
  • 2016: Line and Dot (mit Tobias Roth), Manière Noire, Berlin[33]
  • 2019: Luv und Lee, Rauminstallation mit Lena von Goedeke, hase29 – Gesellschaft für zeitgenössische Kunst, Osnabrück[34][35]
  • 2019: Videoinstallation Sheherazade (mit Sebastian Riemer) im Kreuzgang und in der Nikolauskapelle des Doms, in Kooperation mit dem Diözesanmuseum Osnabrück[36]
  • 2021: Große Beiläufigkeit – Ein Experiment für Flanerie, Textinstallation mit Tobias Roth im Stadtraum rund um das Literaturhaus Berlin[37][38]
  • 2021: There and Back, Präsentation der Villa-Serpentara-Stipendiat:innen, Villa Serpentara / Casa Baldi, Olevano Romano (Italien)[39][40]
  • 2022: What Matters – Werkpräsentation JUNGE AKADEMIE, Akademie der Künste, Berlin[41][42]
  • 2023: resetNOW! – 6. Biennale der Künstlerinnen im Haus der Kunst, Haus der Kunst, München[43][44]
  • 2023: I Can See a Real Future For Us (mit Iva Ćurić), Galerija VN, Zagreb[45][46]
  • 2024: New Worlds: Women to Watch 2024, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.[47][48]

Literatur

  • Museum Kunst der Westküste (Hrsg.): Sophia Pompéry – Artist in Residence. Museum Kunst der Westküste, Alkersum/Föhr, 2021. (Begleitmaterial zum Artist-in-Residence-Programm)[49]

Einzelnachweise

  1. ↑ Sophia Pompéry. In: Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel. Abgerufen am 30. November 2025.
  2. ↑ Sophia Pompéry. In: Künstlerische Interventionen – Bundeszentrale für politische Bildung. Abgerufen am 30. November 2025.
  3. ↑ a b Sophia Pompéry. In: JUNGE AKADEMIE, Akademie der Künste, Berlin. Abgerufen am 30. November 2025.
  4. ↑ Sophia Pompéry. In: Akademie der Künste, Berlin. Abgerufen am 30. November 2025.
  5. ↑ Artist in Residence: Sophia Pompéry. In: Museum Kunst der Westküste. Abgerufen am 30. November 2025.
  6. ↑ Sophia Pompéry. In: Intervening Arts. Abgerufen am 30. November 2025.
  7. ↑ digitale Ausstellungsbegleitung. In: Kunsthalle Nürnberg. Abgerufen am 9. Juli 2025.
  8. ↑ resetNOW! Der Künstlerverbund zu Gast im Haus der Kunst. In: Haus der Kunst. Abgerufen am 9. Juli 2025.
  9. ↑ Sophia Pompéry. In: Akademie der Künste Berlin. Abgerufen am 9. Juli 2025.
  10. ↑ Sophia Pompéry. In: Kunsthochschule Berlin-Weissensee. Abgerufen am 9. Juli 2025.
  11. ↑ Sophia Pompéry. HBK Saar, abgerufen am 9. Juli 2025.
  12. ↑ Sophia Pompéry. In: bbk Berlin – Bildungswerk. Abgerufen am 30. November 2025.
  13. ↑ a b Schwebende Zustände – Interview mit Sophia Pompéry. In: Blog der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel. Abgerufen am 30. November 2025.
  14. ↑ Sophia Pompéry. In: Künstlerische Interventionen – Bundeszentrale für politische Bildung. Abgerufen am 30. November 2025.
  15. ↑ Sophia Pompéry. In: Akademie der Künste, Berlin. Abgerufen am 30. November 2025.
  16. ↑ Sophia Pompéry. In: Intervening Arts. Abgerufen am 30. November 2025.
  17. ↑ Sophia Pompéry – ATÖLYE. In: artmap – Nassauischer Kunstverein Wiesbaden. Abgerufen am 30. November 2025.
  18. ↑ Sophia Pompéry – Der Schein der Dinge. In: Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Abgerufen am 30. November 2025.
  19. ↑ Sophia Pompéry: „Lapsus“. In: Galeria Sztuki Wozownia, Toruń. Abgerufen am 30. November 2025.
  20. ↑ New Worlds: Women to Watch 2024. In: National Museum of Women in the Arts. Abgerufen am 30. November 2025.
  21. ↑ Women to Watch 2024: Sophia Pompéry. In: National Museum of Women in the Arts – Blog. Abgerufen am 30. November 2025.
  22. ↑ Sophia Pompéry: „Lapsus“. In: Galeria Sztuki Wozownia, Toruń. Abgerufen am 30. November 2025.
  23. ↑ Sophia Pompéry – ATÖLYE. In: artmap – Nassauischer Kunstverein Wiesbaden. Abgerufen am 30. November 2025.
  24. ↑ Originalkopien – Jahresgabe anlässlich der Einzelausstellung „Sophia Pompéry / ATÖLYE“. In: Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine. Abgerufen am 30. November 2025.
  25. ↑ No-Things, ou la vie silencieuse des choses. In: Galerie Dix9. Abgerufen am 30. November 2025.
  26. ↑ Sophia Pompéry – Der Schein der Dinge. In: Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Abgerufen am 30. November 2025.
  27. ↑ Sophia Pompéry – Der Schein der Dinge. In: kunst-und-kultur.de. Abgerufen am 30. November 2025.
  28. ↑ Sophia Pompéry: Ground Control. In: Kanalidarte Gallery, Brescia. Abgerufen am 30. November 2025.
  29. ↑ Sophia Pompéry – Ground control. In: exibart. Abgerufen am 30. November 2025.
  30. ↑ Sophia Pompéry: „Lapsus“. In: Galeria Sztuki Wozownia, Toruń. Abgerufen am 30. November 2025.
  31. ↑ Lapsus / Sophia Pompéry ; text by Marta Smolińska. In: Bibliothekskatalog Arter. Abgerufen am 30. November 2025.
  32. ↑ Der Raum der Worte ist nicht der Raum der Bilder. In: ART@Berlin. Abgerufen am 30. November 2025.
  33. ↑ Line and Dot – Tobias Roth & Sophia Pompéry. In: Manière Noire. Abgerufen am 30. November 2025.
  34. ↑ Luv und Lee – RAUMINSTALLATION. In: hase29 – Gesellschaft für zeitgenössische Kunst Osnabrück. Abgerufen am 30. November 2025.
  35. ↑ Rauminstallation „Luv und Lee“ – Michael Kröger. In: Textarchiv von Lena von Goedeke. Abgerufen am 30. November 2025.
  36. ↑ Installation von Sophia Pompéry und Sebastian Riemer in der Nikolauskapelle. In: Bistum Osnabrück. Abgerufen am 30. November 2025.
  37. ↑ »Große Beiläufigkeit« – Mit Sophia Pompéry und Tobias Roth. In: Literaturhaus Berlin. Abgerufen am 30. November 2025.
  38. ↑ Große Beiläufigkeit. In: bbk kulturwerk Berlin. Abgerufen am 30. November 2025.
  39. ↑ Pelosi // Berges // Pompéry. In: Deutsche Akademie Rom – Villa Massimo. Abgerufen am 30. November 2025.
  40. ↑ Sophia Pompéry – Biography. In: Galerie Dix9. Abgerufen am 30. November 2025.
  41. ↑ What Matters – Werkpräsentation JUNGE AKADEMIE. In: Akademie der Künste, Berlin. Abgerufen am 30. November 2025.
  42. ↑ What Matters – Werkpräsentation JUNGE AKADEMIE. In: art-in-berlin. Abgerufen am 30. November 2025.
  43. ↑ resetNOW! – 6. Biennale der Künstlerinnen im Haus der Kunst. In: Akademie der Bildenden Künste München. Abgerufen am 30. November 2025.
  44. ↑ resetNOW! – 6. Biennale der Künstlerinnen im Haus der Kunst. In: Künstlerverbund im Haus der Kunst. Abgerufen am 30. November 2025.
  45. ↑ I Can See a Real Future For Us. In: Knjižnice grada Zagreba – Čitaonica i Galerija VN. Abgerufen am 30. November 2025.
  46. ↑ Iva Ćurić & Sophia Pompéry – I CAN SEE A REAL FUTURE FOR US. In: Akademie der bildenden Künste Zagreb. Abgerufen am 30. November 2025.
  47. ↑ New Worlds: Women to Watch 2024. In: National Museum of Women in the Arts. Abgerufen am 30. November 2025.
  48. ↑ Women to Watch 2024: Sophia Pompéry. In: National Museum of Women in the Arts – Blog. Abgerufen am 30. November 2025.
  49. ↑ Artist in Residence: Sophia Pompéry. In: Museum Kunst der Westküste. Abgerufen am 30. November 2025.
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