Megan Marie Hart
Megan Marie Hart ([], geboren am 11. Juli 1983 in Santa Monica) ist eine amerikanische Opernsängerin im Stimmfach Spinto-Sopran.
Herkunft und Ausbildung
Hart wurde in Santa Monica in Kalifornien geboren und wuchs in Eugene (Oregon) auf, wo ihre musikalischen Eltern Claudia und Dale eine Farm erworben hatten.[1][2] Im Alter von neun Jahren erhielt Hart auf eigenen Wunsch Klavierunterricht,[3] später spielte sie Violine und wechselte dann zum Chorgesang.[4][3] Erste Gesangsstunden erhielt sie im Alter von 17 Jahren. Sie nahm am Jugendprogramm des Oregon Bach Festivals unter der Leitung von Helmuth Rilling teil, der sie zu einer professionellen Laufbahn als Sängerin inspirierte.[5] Daraufhin studierte Hart ab 2001 am Oberlin Conservatory of Music bei Richard Miller, unter dessen Leitung sie 2003 an der Sommerakademie des Mozarteum Salzburg teilnahm.[6] Ebenfalls 2003 sowie 2004 war sie Teilnehmerin der Elysium-Sommerakademie in Bernried.[7] 2005 erlangte sie in Oberlin den Bachelor of Music und absolvierte einen Meisterkurs bei Marilyn Horne.[1] Nach dem Master of Music 2006[8] folgten Studien bei Mignon Dunn an der New Yorker Manhattan School of Music,[1] wo sie 2007 mit dem Professional Studies Certificate abschloss.[9]
Von 2007 bis 2010 war Hart im Young Artist Program der Seattle Opera[10] unter der Anleitung von Jane Eaglen.[11] 2008 nahm sie am zehnwöchigen Ausbildungsprogramm der Central City Opera teil.[12][13] Ab 2010 folgten Studien bei Marilyn Horne an der Music Academy of the West, wo Hart die Marilyn Horne Song Competition gewann.[14]
Künstlerische Laufbahn
Oper
Harts Opernrepertoire beinhaltet Barockrollen wie Händels Alcina und Almirena in Rinaldo, Rollen in Mozartopern wie Gräfin Almaviva in Le nozze di Figaro, Donna Anna in Don Giovanni und Fiordiligi in Così fan tutte, moderne Rollen wie Lady Billows in Brittens Albert Herring,[15] die Frau in Poulencs La voix humaine und Blanche in Dialogues des Carmélites.[16] Sie tritt in lirico-spinto-Rollen auf, darunter die Titelrollen in Verdis Aida und Luisa Miller, Desdemona in Otello sowie Gilda in Rigoletto, Puccinis Madama Butterfly, Tosca und Mimì in La Bohème, Chrysothemis in Elektra von Richard Strauss und Elsa in Wagners Lohengrin.[16]
Hart begann ihre Laufbahn während des Studiums als Cover der Juliette in Gounods Roméo et Juliette am Opera Theatre of Saint Louis, gefolgt von kleinen Rollen in Ravels L’enfant et les sortilèges und Gianetta in der Operette The Gondoliers mit der amerikanischen Opera North.[17] Ihr europäisches Operndebüt hatte sie 2006 in Italien im Rahmen des Sommerprogramms des Oberlin Conservatory als Amina in Bellinis La sonnambula.[18] Anschließend sang sie in den USA im Opernstudio der Seattle Opera.[10] 2009 war Hart an der Central City Opera als Almirena in Händels Rinaldo zu hören.[19] 2010 wurde die Alcina-Produktion des Ensembles für Alte Musik Bourbon Baroque unter der Regie von Caroline Copeland mit Hart in der Titelrolle für eine mehrfach ausgestrahlte Fernsehaufzeichnung inszeniert.[20] Im selben Jahr hatte Hart am Granada Theatre in Santa Barbara ihr Debüt als Donna Anna in Don Giovanni,[21] ein Jahr später sang sie diese Partie an der Bronx Opera in New York.[22] Es folgten weitere Hauptrollen, darunter Juliette in Roméo et Juliette und Gilda in Rigoletto an der Annapolis Opera.[11]
Hart setzte ihre Karriere in Europa fort und sang 2014 die Donna Anna beim Zomeropera Festival im belgischen Schloss Alden Biesen.[23] 2015 wurde sie Ensemblemitglied am Landestheaters Detmold,[5] wo sie unter anderem als Arminda in Die Gärtnerin aus Liebe, Mimì in La Bohème, Rosalinde in Die Fledermaus, Chrysothemis in Elektra, die Frau in La voix humaine, Gilda in Rigoletto, Fiordiligi in Così fan tutte, Sylva Varescu in Kálmáns Operette Die Csárdásfürstin, sowie in den Titelrollen in Luisa Miller, Aida und Tosca auftrat.[16][11]
Hart verließ zum Ende der Saison 2019/2020 das Landestheater Detmold und trat dem Ensemble des Staatstheaters Darmstadt bei.[24] Dort übernahm sie Rollen wie Mimì in La Bohème,[25] Madeleine de Faublas in Paul Abrahams Operette Ball im Savoy,[16] und Elsa in Wagners Lohengrin in der Inszenierung von Andrea Moses.[16] Für ihr Debüt als Cio-Cio-San in Madama Butterfly kehrte sie 2023 auf Wunsch von Zoran Todorovich,[26] der mit der Inszenierung sein Regiedebüt gab, als Gast an das Landestheater Detmold zurück.[27] In Darmstadt sang Hart in der Premiere von Don Giovanni in der Inszenierung von Karsten Wiegand erstmals in Deutschland die Donna Anna.[28][29] In den folgenden Spielzeiten übernahm sie die Rolle der Liù in Puccinis Turandot, Tatjana in Eugen Onegin in der Inszenierung von Isabel Ostermann (in russischer Sprache), Antonia in Offenbachs Les contes d'Hoffmann und Desdemona in Otello in der Inszenierung von Paul-Georg Dittrich.[16]
In Darmstadt sang sie außerdem in der Uraufführung der deutschsprachigen Übersetzung von Pierangelo Valtinonis Il piccolo principe die Mutter, die Rose und die Eitle,[30] sowie Elvire in der vom Staatstheater Kassel übernommenen Produktion von La muette de Portici in der Regie von Dittrich.[31]
Gastengagements führten Hart unter anderem als Konstanze in Die Entführung aus dem Serail zu den Bühnen der Stadt Gera unter der Leitung von Laurent Wagner,[32] als Tosca zu den Schlossfestspielen Zwingenberg[33] und als Donna Anna an das Schlosstheater Schwetzingen mit dem Nationaltheater Mannheim.[34]
Konzert
Nach ersten konzertanten Auftritten während ihres Studiums in Salzburg und Bernried[6][7] folgten Konzerte mit Arien von Händel mit Bourbon Baroque.[35] Eine Aufzeichnung der Arie Lascia ch’io pianga zeigt Hart mit der Barocktänzerin Caroline Copeland.[36] 2008 sang sie in einer Fernsehsendung die Sopranpartie in Beethovens 9. Sinfonie mit dem Seattle Symphony Orchester unter der Leitung von Gerard Schwarz in einem Konzert für den Dalai Lama und Desmond Tutu.[9][37] Mit diesem Orchester sang sie unter dem Dirigat von Marvin Hamlisch im Feiertagskonzert Holiday Pops die Premiere seines für diesen Anlass geschriebenen Liedes Chanukah Lights.[38]
Gemeinsam mit dem Ensemble Music of Remembrance präsentierte sie 2009 auf Jiddisch Kunstlieder des Komponisten und Holocaust-Überlebenden Lazar Weiner[39] und übernahm 2010 das Sopransolo in Schostakowitschs Aus der jüdischen Volkspoesie, op. 79.[40] Im selben Jahr führte sie unter Carlos Kalmar in einem Konzert mit dem Oregon Symphony Orchestra und Rufus Wainwright Auszüge aus dessen Oper Prima Donna auf.[41] Nach ihrem Debüt in der Weill Recital Hall der Carnegie-Hall mit Liedern von Franz Liszt im Jahr 2012[42] sang sie ebendort im Rahmen eines Preisträgerkonzertes des Wettbewerb Liederkranz of the City of New York.[43][44] Auch trat sie in Konzerten unter der Leitung der Dirigentin Eve Queler auf, mit der sie zuvor bereits unter anderem bei einer konzertanten Produktion von Adriana Lecouvreur begleitet vom Opera Orchestra of New York gearbeitet hatte.[45][46][47]
Ab 2013 folgten Konzerte mit Orchestern in Deutschland,[48] zum Beispiel mit der Philharmonie Südwestfalen unter der Leitung von Markus Huber.[49] 2017 wirkte sie unter der Leitung von Lutz Rademacher als Solistin in Mahlers 2. Sinfonie (Auferstehungssinfonie) mit, der Erstaufführung dieses Werkes in der Region Ostwestfalen-Lippe.[50][51] Ihre Laufbahn am Landestheater Detmold beendete Hart mit Mozarts Konzertarie Misera, dove son? (KV 369).[52]
Außerdem trat Hart in Operngalas auf, zum Beispiel mit dem Orchester des Nationaltheaters Mannheim im Garten des Schloss Schwetzingen unter Jānis Liepiņš[53] oder mit der Darmstädter Hofkapelle unter Wolfgang Seeliger bei den Darmstädter Residenzfestspielen.[54] Zu ihrem Repertoire zählen unter anderem die Solopartien in Verdis Messa da Requiem,[55] Mendelssohns Oratorium Elias[56] oder Suppès Missa pro defunctis.[16]
Mit Mitgliedern des Staatsorchesters Darmstadt nahm Hart im Jahr 2021 Mozarts Arie Laudate Dominum auf, arrangiert für Violoncello und fünf Kontrabässe.[57] Am Staatstheater Darmstadt gab sie Liederabende mit Werken von Simon Sargon, Erich Wolfgang Korngold, Viktor Ullmann, Libby Larsen und Arien aus Halévys La Juive, Saint-Saëns’ Proserpine und Meyerbeers Robert le diable.[58][59]
Gesellschaftliches Engagement
Hart engagiert sich als säkulare Jüdin aktiv für jüdische Musik und Kultur.[60] In ihrer Zeit im Opernstudio der Seattle Opera war sie Teil des Music of Remembrance Ensembles, das Musik von Opfern und Überlebenden des Holocaust aufführt.[61] 2020 war sie an der Verlegung von fünf Stolpersteinen für die Detmolder Familie Herzberg beteiligt.[62]
Die Premiere von Harts Liederabend Famous Musicians of Jewish Origin mit Werken jüdischer Komponisten war 2021 die Eröffnungsfeier der Darmstädter Veranstaltungsreihe „100 Tage 1700 Jahre“ im Festjahr 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland.[63] Anlässlich des Internationalen Holocaust-Gedenktags komponierte Bracha Bdil im Auftrag des Staatstheaters Darmstadt für Hart den Liederzyklus Letters to Fred für Gesang und Klavier,[64] in dem anhand von Briefen an den überlebenden Sohn die Geschichte der Familie Herzberg erzählt wird.[65]
Rollenrepertoir (Auswahl)
- Oper
- Bellini: Amina in La sonnambula
- Britten: Titania in A Midsummer Night's Dream
- Britten: Lady Billows in Albert Herring
- Gounod: Marguerite in Faust
- Gounod: Roméo et Juliette, Juliette
- Händel: Titelrolle in Alcina
- Händel: Almirena in Rinaldo
- Mozart: Konstanze in Die Entführung aus dem Serail
- Mozart: Fiordiligi in Così fan tutte
- Mozart: Donna Anna in Don Giovanni
- Mozart: Arminda in La finta giardiniera
- Mozart: Contessa di Almaviva in Le nozze di Figaro
- Poulenc: Blanche in Dialogues des Carmélites
- Poulenc: Die Frau in La voix humaine
- Puccini: Mimì in La bohème
- Puccini: Titelrolle (Cio-Cio-San) in Madama Butterfly
- Puccini: Titelrolle in Tosca
- Puccini: Liù in Turandot
- Strauss: Chrysothemis in Elektra
- Tschaikowski: Tatjana in Eugen Onegin
- Verdi: Titelrolle in Aida
- Valtinoni: Mutter, Eitle und Rose in Der kleine Prinz
- Verdi: Titelrolle in Luisa Miller
- Verdi: Gilda in Rigoletto
- Verdi: Desdemona in Otello
- Wagner: Elsa in Lohengrin
- Wagner: Wellgunde in Das Rheingold
- Operette
- Abraham: Madeleine de Faublas in Ball im Savoy
- Gilbert und Sullivan: Gianette in The Gondoliers
- Kálmán: Sylva Varescu in Die Csárdásfürstin
- Strauss: Rosalinde in Die Fledermaus
Filmografie
- Alcina. Regie: Caroline Copeland. Mit Teresa Wakim, Maegan Amelia Brus, Kristen Leich, Katherine Lerner, David Menzies, Evan Prizant, Bourbon Baroque. Aufführung 2010, Erstausstrahlung und DVD 2011.
Auszeichnungen
- 2010: Gewinnerin des Grand Prize bei der Marilyn Horne Song Competition[14]
- 2012: Erster Platz in der Kategorie „Kunstlied“ beim Wettbewerb Liederkranz of the City of New York[44]
- 2018: Theaterring Detmold, beste Sängerin oder Sänger[66]
- 2019: Theaterring Detmold 2019, Publikumspreis beliebtestes Ensemblemitglied Musiktheater[67]
Weblinks
- Deutsche Biografie auf der Webseite von Megan Marie Hart
- Megan Marie Hart bei Operabase (Engagements und Termine)
- Megan Marie Hart auf der Staatstheater Darmstadt Webseite
- Megan Marie Hart bei IMDb
- Bourbon Baroque – Duet auf YouTube, 26. September 2008, abgerufen am 28. April 2024 (italienisch; Lascia ch’io pianga mit Bourbon Baroque und Caroline Copeland; Laufzeit: 5:14).
- Staatstheater Darmstadt: Laudate Dominum auf YouTube, 14. März 2021, abgerufen am 28. April 2024 (Laufzeit: 4:44).
- 2021 Spring Chautauqua Virtual Concert Series Megan Marie Hart auf YouTube, 26. April 2021, abgerufen am 28. April 2024 (englisch; Laufzeit: 1:11:18).
Einzelnachweise
- ↑ a b c Detlef Obens: Megan Marie Hart im Opernmagazin-Portrait. In: Das Opernmagazin. 5. Oktober 2019, abgerufen am 9. Oktober 2019.
- ↑ Dale Hart. In: Eugene Weekly, 3. Juni 2021, S. 4 (amerikanisches Englisch); Textarchiv – Internet Archive.
- ↑ a b Megan Marie Hart. (Radiointerview) In: Active Culture. Will LaDuke, 18. Dezember 2020, abgerufen am 3. September 2021 (englisch, ab Minute 19.).
- ↑ Siehe „2021 Spring Chautauqua Virtual Concert Series Megan Marie Hart“ in #Weblinks, ab 59 Minuten, 26 Sekunden.
- ↑ a b Barbara Luetgebrune: Neu am Landestheater: Sopranistin Megan Marie Hart. In: Lippische Landes-Zeitung. 8. August 2015, archiviert vom am 8. Juli 2023; abgerufen am 10. Januar 2025.
- ↑ a b Internationale Sommerakademie der Universität Mozarteum, Klasse Richard Miller, Gesang. Mozarteum Werkstattkonzert 2003, 21. August 2003, S. 3, 6; Textarchiv – Internet Archive.
- ↑ a b Michael Lahr: Abschlusskonzert der 10. Internationalen Sommerakademie für junge Sängerinnen und Sänger. Elysium Festival Bernried, 5. Juni 2004, S. 8; Textarchiv – Internet Archive.
- ↑ Megan Marie Hart - Sopran, Education. In: operamusica.com. 21. Juni 2019, archiviert vom am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ a b Center Stage: Megan Marie Hart. In: Classical Singer. 1. Juni 2009, abgerufen am 28. April 2024 (englisch).
- ↑ a b Megan Hart, Seattle Opera – 50th Anniversary. In: seattleopera50.com. Abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ a b c Megan Marie Hart. In: Staatstheater Darmstadt. Abgerufen am 10. Januar 2026.
- ↑ Past Members of the Bonfils-Stanton Artists Training Program. In: Central City Opera. 25. März 2024, abgerufen am 28. April 2024 (englisch).
- ↑ Sabine Kortals: Night of firsts for Central City Opera. In: The Denver Post. 7. August 2008, abgerufen am 28. April 2024 (englisch).
- ↑ a b Tim Dougherty: Music Academy Announces Winners of Marilyn Horne Song Competition. In: noozhawk.com. 27. Oktober 2010, abgerufen am 12. Dezember 2018 (englisch).
- ↑ Nights at the Opera. In: Oberlin Conservatory Magazine. Oberlin College, abgerufen am 21. Juni 2019.
- ↑ a b c d e f g Megan Marie Hart bei Operabase (Engagements und Termine)
- ↑ Resume. In: meganmariehart.com. Abgerufen am 17. August 2023.
- ↑ Centro Studi Italiani: La sonnambula. 23. Juni 2006, abgerufen am 17. August 2023 (italienisch, englisch).
- ↑ Kyle MacMillian: A spellbinding staging of “Rinaldo”. In: The Denver Post. 13. Juli 2009, abgerufen am 28. April 2024 (englisch).
- ↑ Bourbon Baroque: Alcina. In: KET. Archiviert vom am 26. Februar 2015; abgerufen am 4. Dezember 2018 (englisch).
- ↑ Mark Swed: Opera review: ‘Don Giovanni’ among the revelers in Santa Barbara. In: Los Angeles Times. 7. August 2010, abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Arlo McKinnon: In Review: Don Giovanni, Bronx Opera, 4/13/11. In: Opera News. vol. 76, Nr. 2. Metropolitan Opera Guild, August 2011, ISSN 0030-3607 (englisch, archive.org [abgerufen am 21. Juni 2019]).
- ↑ 2014: Don Giovanni. In: zomeropera.be. Abgerufen am 21. Juni 2019 (flämisch).
- ↑ Barbara Luetgebrune: Megan Marie Hart nimmt Abschied von Detmold, der „Stadt wie aus einem Märchen“. In: Lippische Landes-Zeitung. 3. Juli 2020, abgerufen am 30. Juli 2020.
- ↑ Bernhard Uske: „La Bohème“ in Darmstadt: In Eiseskälte. In: Frankfurter Rundschau. 6. Oktober 2021, abgerufen am 28. Januar 2023.
- ↑ Gabriela Peschke: Szenenapplaus für Sopranistin bei „Madama Butterfly“. In: Westfalen-Blatt. 5. März 2023, abgerufen am 18. August 2023.
- ↑ Detlef Obens: Berührend, ergreifend, überzeugend: „Madama Butterfly“ am Landestheater Detmold. In: Das Opernmagazin. Detlef Obens, 4. September 2022, abgerufen am 16. Januar 2026.
- ↑ Guido Holze: „Don Giovanni“ in Darmstadt : Letztes Abendmahl eines Frauenhelden. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 11. Oktober 2023, abgerufen am 28. Januar 2023.
- ↑ Maila von Haussen: Abschied in einer besonderen Zeit – Sopranistin Megan Marie Hart im Gespräch mit Maila von Haussen. (PDF; 5,2 MB) In: Theater jetzt! – Das Magazin des Landestheaters. Landestheater Detmold, August 2020, S. 32,33, abgerufen am 17. August 2023.
- ↑ Stella Lorenz: „Der kleine Prinz“ als Familienoper zur Weihnachtszeit. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 2. Dezember 2024, abgerufen am 15. Dezember 2024.
- ↑ Axel Zibulski: Warum hast du aufgehört zu singen? In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 28. April 2025, S. 10 (faz.net [abgerufen am 5. Mai 2025]).
- ↑ Dieter David Scholz: Lehrstück über die Kunst des Vergebens als illusionärer Orienttraum. In: dieterdavidscholz.de. 9. Februar 2018, abgerufen am 17. August 2023.
- ↑ Christoph Wagner: Totentanz um Liebe, Eifersucht und Erpressung. In: Rhein-Neckar-Zeitung. 8. August 2022, abgerufen am 28. Januar 2023.
- ↑ Don Giovanni, Mannheim National Theater. In: Operabase. Abgerufen am 15. Dezember 2024.
- ↑ Baroque soiree includes dancer. In: The Courier-Journal. 19. September 2008, S. W19, abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Siehe „Lascia ch’io pianga mit Bourbon Baroque & Caroline Copeland (2008)“ in #Weblinks.
- ↑ Melinda Bargreen: Seattle Symphony Orchestra in search of tenors and basses for “Ode to Joy” Seeds of Compassion concert. In: The Seattle Times. 9. April 2008, abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Tom Keogh: Concert review: Marvin Hamlisch brings warmth — and snow! — to Benaroya. In: The Seattle Times. 5. Dezember 2008, abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Fall Concert: Cantillations. In: musicofremembrance.org. 9. November 2009, archiviert vom am 17. März 2014; abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ The Dybbuk Comes Dancing Into MOR’s Fall Concert. In: musicofremembrance.org. 22. September 2010, archiviert vom am 18. März 2014; abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Jenny Harada: Genre-hopping musician kicks of Portland art fest. In: The Bulletin: Go! Magazin. 27. August 2010, S. 21, abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ The Song Continues... Duo Recital. In: carnegiehall.org. Carnegie Hall, 16. Januar 2012, archiviert vom am 16. Januar 2012; abgerufen am 23. Oktober 2017.
- ↑ Oussama Zahr: OperaWatch. In: Opera News. Metropolitan Opera Guild, April 2012, archiviert vom am 21. April 2012; abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ a b The Liederkranz Foundation, Inc.: 52nd Annual Awards Concert. (PDF; 33 kB) In: liederkranzny.org. Archiviert vom am 10. Dezember 2018; abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ The 18th Annual Bel Canto Opera Brings Big City Voices to the Hilltowns. In: thewhitechurch.org. The White Church of Blandford, 24. Juli 2012, archiviert vom am 13. Dezember 2018; abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Meche Kroop: Eve Queler & Seven Emerging Artists. 4. Juni 2004, abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Eve Queler conducts Mozart’s classic comedy Le nozze di Figaro. Oberlin College, 9. März 2005, archiviert vom am 18. Oktober 2005; abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ An der schönen blauen Donau. In: Opera Musica. Archiviert vom am 13. Dezember 2018; abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Festliche Opern Gala. In: Opera Musica. Archiviert vom am 13. Dezember 2018; abgerufen am 21. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Sven Koch: Dieses musikalische Mammutwerk soll erstmals der Region präsentiert werden. In: Lippische Landes-Zeitung. 26. September 2017, archiviert vom am 30. November 2020; abgerufen am 10. Januar 2026.
- ↑ Thomas Krüger: Bombastisch, gigantisch phänomenal. In: Lippische Landes-Zeitung. 31. Oktober 2017, S. 33.
- ↑ G.WaSa: Endlich: „Wieder live“. In: gwasa.de. 15. Juni 2020, abgerufen am 30. Juli 2020.
- ↑ Gabor Halasz: „Schloss in Flammen“ beschließt die Spielzeit der Mannheimer Oper. In: Die Rheinpfalz. 21. Juli 2024, abgerufen am 29. Oktober 2024.
- ↑ Italienische Opernnacht. In: Operabase. Abgerufen am 29. Oktober 2024.
- ↑ Irem Cati: Verdis Requiem in Darmstadt: „Oper in liturgischem Gewand“. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 11. November 2024, abgerufen am 15. Dezember 2024.
- ↑ bc: Überwältigend dramatisch. In: Lippe Aktuell. 26. November 2016, archiviert vom am 10. Dezember 2018; abgerufen am 21. Juni 2019.
- ↑ Siehe Laudate Dominum in #Weblinks.
- ↑ Isabelle Becker: Liedgut – Famous Musicians of Jewish Origin. Staatstheater Darmstadt, Darmstadt September 2021, S. 1 (staatstheater-darmstadt.de [PDF; 397 kB; abgerufen am 28. Januar 2023]).
- ↑ Unerhört! Libby Larsen – Gesprächskonzert Darmstadt. In: Archiv Frau und Musik. Abgerufen am 16. Januar 2026.
- ↑ Yvonne Glandien: Weihnachten ist nie so lustig. In: Lippische Landes-Zeitung. 24. Dezember 2018, S. 48 (lz.de [abgerufen am 2. September 2021]).
- ↑ Hart, Megan. In: Music of Remembrance. Mina Miller, archiviert vom am 23. August 2010; abgerufen am 3. September 2021 (englisch).
- ↑ Yvonne Glandien: Fünf neue Stolpersteine erinnern in Detmold an das Schicksal der Familie Herzberg. In: Lippische Landes-Zeitung. 23. Juni 2020, abgerufen am 2. September 2021.
- ↑ 100 Tage 1700 Jahre Jüdisches Leben in Darmstadt. (PDF; 4,6 MB) In: darmstadt.de. Wissenschaftsstadt Darmstadt, S. 2, 6, 12, abgerufen am 3. September 2021.
- ↑ Veranstaltung zum Gedenken an die Befreiung des KZ Auschwitz. In: Staatstheater Darmstadt. Abgerufen am 24. Januar 2025.
- ↑ Thomas Wolff: Familientragödie in Liedform. Briefe des jüdischen Exilanten Fritz Herzberg hat Bracha Bdil vertont. In: Darmstädter Echo. Darmstadt 24. Januar 2025, S. 13.
- ↑ Barbara Luetgebrune: Vier neue Theaterring-Träger und ein Abschied aus Detmold / Detmold. In: Lippische Landes-Zeitung. 15. Juni 2018, abgerufen am 21. Juni 2019.
- ↑ Sven Koch: Theaterpreis: Fünf Ringe für die Publikumslieblinge. In: Lippische Landes-Zeitung. 23. Juni 2019, abgerufen am 23. Juni 2019.