MadS – Im Rausch der Nacht

Mads – Im Rausch der Nacht (Originaltitel MadS) ist ein französischer Zombie-Horror-Thriller aus dem Jahr 2024, geschrieben und inszeniert von David Moreau. Die Geschichte folgt Julia (gespielt von Lucille Guillaume), Anaïs (Laurie Pavy) und Romain (Milton Riche), die alle eine unbekannte pulverisierte Substanz schnupfen, die sie zunehmend unberechenbar macht. Yovel Lewkowski, Sasha Rudakowa und Vincent Pasdermadjian treten in Nebenrollen auf.

An seinem Geburtstag schnupft Romain zusammen mit seinem Drogendealer eine unbekannte rote Pulvermenge. Als er nach Hause fährt, wirft er eine brennende Zigarette in das Auto seines Vaters und hält an. Eine stark bandagierte Frau taucht plötzlich auf und versucht, das Auto zu stehlen, doch Romain beruhigt sie und bietet an, sie ins Krankenhaus zu bringen, wobei er wegen seiner Trunkenheit auf die Polizei verzichtet. Sie spielt eine Tonaufnahme ab, in der ein Arzt erklärt, dass sie eine Infektionskrankheit trägt und Zähne und Zunge operativ entfernt wurden, und sich dann wiederholt in den Hals sticht. Da er glaubt, er habe einen schlechten Trip, kehrt Romain mit ihrem Körper auf dem Beifahrersitz nach Hause zurück. Nach dem Duschen beginnt er unkontrolliert zu zucken und stellt fest, dass die Frau verschwunden ist, als er in die Garage zurückkehrt.

Anaïs, eine von Romains Sexualpartnern, kommt an und überredet ihn, mit ihr zu einer nahegelegenen Hausparty zu gehen. Romain wird zunehmend von den Lichtern und der lauten Musik überreizt und zieht sich auf die Toilette im Obergeschoss zurück, während seine Zuckungen häufiger werden. Anaïs und ihre Freundin Julia kommen nach oben und schnupfen dasselbe rote Pulver. Nachdem Anaïs gegangen ist, taucht Romain auf und versucht, mit Julia zu schlafen, die schwanger ist, doch sie weist ihn ab und kehrt zur Party zurück. Romains Augen beginnen, Licht in der Dunkelheit zu reflektieren.

Zurück nach unten greift Romain brutal einen Partygäst an, bevor er mit seinem Fahrrad flieht. Die Alarmanlage in seinem Haus wird ausgelöst, und sein Vater ruft an und sagt, dass sich jemand in ihrem Haus befindet, doch Romain weist seine Bedenken zurück. Als er ankommt, findet er die stumme Frau, die ein Ortungsgerät aus ihrer Brust nimmt, bevor sie ihn verfolgt. Er rennt die Treppe hinauf, als ein bewaffneter Paramilitär mit Gasmasken das Haus überfällt, die schließlich die Frau überwältigt und erschießt, während Romain entkommt. Er rennt in den Wald, lacht unkontrolliert und erlebt immer stärkere körperliche Tics. Die Paramilitärs finden ihn und nehmen ihn in einem Van fest, wobei sie ihn wiederholt erschießen.

Als Romain weggefahren wird, rammt der Van fast Anaïs, der auf dem Weg zu einem Fahrdienstwagen ist. Im Auto beginnt sie, ähnliche Tics wie Romain zu erleben. Als der Fahrer bemerkt, dass sie verfolgt werden, steigt er aus dem Auto, um die Anhänger zu konfrontieren, und wird sofort von der Paramilitär getötet. Anaïs versucht wegzufahren, doch einer ihrer Reifen platzt. Nach unkontrollierbaren Erschütterungen auf der Straße flieht sie zu Fuß und wird wiederholt angeschossen, bleibt jedoch unberührt.

Anaïs versteckt sich auf der Toilette einer nahegelegenen Bar, wobei kurz darauf die Paramilitärs eintreffen und die anderen Gäste abschlachten. Sie entkommt aus einem Fenster und ruft Julia an, um ein Treffen an einer nahegelegenen Brücke zu vereinbaren. Unterwegs beginnt sie animalisch zu kreischen, während ihre körperlichen Tics intensiver werden. Nachdem sie einen Passanten angegriffen und ein Motorrad eines Mannes gestohlen hat, trifft sie sich mit Julia, die Anaïs auf den Rücksitz ihres motorisierten Rollers setzt, um sie ins Krankenhaus zu bringen. Während der Fahrt greift Anaïs wiederholt nach Julia und verschmiert sie mit Blut, sodass Julia sie vom Roller stößt, während eine Sirene heult. Sie lässt Anaïs zurück und verspricht, Hilfe zu holen.

Julias körperlich behinderte Mutter ruft an und sagt, dass sie sich nicht bewegen kann und von Julias Schwester Alice verlassen wurde. Julia eilt mit Anaïs nach Hause, die sowohl um Hilfe bittet als auch droht, sie zu fressen. Sie schafft es bis zu ihrem Wohnhaus und entkommt Anaïs nur knapp im Aufzug. Der Strom des Gebäudes fällt aus, sodass sie gefangen ist, als sie hört, wie Anaïs einen ihrer Nachbarn verschlingt. Alice nähert sich dem Aufzug, um Julia zu befreien, wird aber von der Paramilitärischen hingerichtet.

Der Strom kehrt zurück und Julia macht sich auf den Weg zur Wohnung ihrer Mutter, wo sie Anaïs findet, wie sie das Gesicht ihrer Mutter frisst. Julia rennt die Treppe hinauf und wird von einem weiteren paramilitärischen Mitglied, Noa, aufgehalten, der ihr sagt, sie solle schweigen, bevor sie nach Anaïs sucht. Anaïs greift plötzlich Noas Bein an, bevor sie überwältigt und wiederholt in den Kopf geschossen wird. Noa nimmt ihre Maske ab und als sie merkt, dass sie von Anaïs gebissen wurde, übergibt sie Julia ihr Gewehr und tötet sich selbst. Julia lacht manisch und lehnt sich ans Fenster, hält das Gewehr in ihren Händen, während Explosionen und Schüsse die Stadt hinter ihr verwüsten. Doch als sie das Gewehr neben sich stellt, bricht sie in Schreien und Weinen aus, während der Abspann läuft.

Moreau begann, MadS zu schreiben, nachdem er einen Albtraum hatte, nachdem er unter Drogen einen schlechten Trip erlebte. Einige Zeit später, als er in einem Wald in der Nähe seines Hauses in Fontainebleau joggte, begann er, „über diese Idee und diesen Albtraum“ nachzudenken, die möglicherweise durch ein Medikament verursacht wurde. Er wurde dann von einem Schauspieler mit Zombie-Make-up erschreckt, der gerade eine Folge von The Walking Dead: Daryl Dixon drehte, die er als „den Gott der Zombies, der ihm ein seltsames Zeichen schickt“, um den Film zu produzieren, ansah.^[3] Er wurde durch den Film Victoria von 2015, der ebenfalls in einem Take gedreht wurde, inspiriert, MadS in einem durchgehenden Take zu drehen, da er das Gefühl hatte, dass die Filmtechnik Realismus verlieh, der es „fast wie eine Dokumentation“ erscheinen ließ.^[4][5] Er schrieb grundlegende Gliederungen für die Figuren, ließ aber die Schauspieler diese weiterentwickeln, sobald sie besetzt waren.

Philip Lozano war Kameramann und Kameramann des Films. Nachdem er verschiedene Kameras gemietet und getestet hatte, entschied er sich, den Red Raptor VV zu verwenden, und arbeitete mit dem Steadicam-Bediener Jan Rubens zusammen, um ein maßgeschneidertes Rig zu bauen, das leicht genug war, damit er das gesamte Dreh bewältigen konnte; Die fertiggestellte Bohranlage 12 Kilogramm (26 Pfund).^[6] Die Ausrüstung erlaubte eine geringe vertikale Kamerabewegung, während die horizontale Bewegung eingeschränkt wurde, wobei Moreau die Kameraführung als „nicht handgehalten, aber auch nicht statisch“ beschrieb, da er nicht wollte, dass der Film die Zuschauer „nach 25 Minuten zum Erbrechen“ bringt.^[7] Lozano absolvierte vier Wochen Ausdauer- und Krafttraining, um sicherzustellen, dass er das Rig während des gesamten Shootings halten konnte.

Die Hauptdreharbeiten fanden über zehn Tage im Mulhouse-Gebiet statt, was die Produktion erforderte, die Stadt „im Grunde abzuschalten“. Die ersten vier Tage wurden mit Proben verbracht, der fünfte mit einer „technischen Probe“ und die letzten fünf Tage mit einer Serie von fünf Aufnahmen. Die Geschichte beginnt am Abend und setzt sich bis in die Nacht fort, weshalb das Team nur eine Aufnahme pro Tag drehen musste. Moreau beschrieb die ersten beiden Drehtage als „Katastrophen“, da das Team technische Probleme hatte, die sie daran hinderten, den gesamten Film zu drehen. Am Tag nach jeder Aufnahme überprüfte Moreau die Produktions-Dailies mit dem Filmteam in einem Kino und sammelte Feedback, um die folgenden Takes zu verbessern, wobei er Pixars Praxis hervorhob, dass das Produktionsteam „alle am kreativen Prozess teilnehmen“. Die letzte Aufnahme wurde letztlich für den Film verwendet. Moreau ließ das Team außerdem Aufnahmen hinter den Kulissen der Produktion mit GoPro-Kameras aufnehmen, die er „in irgendeiner Form“ öffentlich veröffentlichen will.^[7]

Nathaniel Méchaly komponierte die Filmmusik. Das Soundtrack-Album wurde im November 2024 über 22D Music veröffentlicht.^[8]

Shudder erwarb im Februar 2024 die Vertriebsrechte des Films in Nordamerika, Großbritannien, Irland, Australien und Neuseeland.^[9] MadS feierte seine Weltpremiere am 21. September 2024 beim Fantastic Fest,^[10] und wurde im Oktober beim 57. Sitges Film Festival gezeigt.^[11] Es wurde am 18. Oktober 2024 digital von Shudder veröffentlicht.^[12] Im Rahmen der Fantasy Filmfest White Nights wurde der Film im Januar 2025 auch in Deutschland dem Publikum präsentiert.

Auf der Bewertungs-Aggregator-Website Rotten Tomatoes sind 94 % der 51 Kritikerbewertungen positiv. Der Konsens der Website lautet: „MadS taucht das Publikum mit technischer Einfallsreichtum und einer unerschütterlichen Perspektive in reines Chaos ein und ist eine Nervenkitzelfahrt, die nie nachlässt.“^[13] Metacritic, das einen gewichteten Durchschnitt verwendet, bewertete dem Film eine Bewertung von 78 von 100, basierend auf vier Kritikern, was auf „allgemein positive“ Bewertungen hinweist.^[14] Zahlreiche Filmkritiker lobten die Umsetzung als One-Shot-Film.

Brian Tallerico von RogerEbert.com beschrieb den Film als „George A. Romeros Lola Rennt“ und lobte sein Tempo, seine Originalität, den „bösartig düsteren“ Ton und „Momente scharfen, teuflischen Humors“. In ihrer Rezension für The Guardian nannte Catherine Bray MadS eine „willkommene Rückkehr zur Form“ für David Moreau, lobte Philip Lozanos Kameraführung für ein „Gefühl von Schwung“ und den Abschluss des Films für seinen „euphorischen Nihilismus“.^[15] Kristy Puchko von Mashable lobte Moreaus „schmerzlich natürliche“ Dialoge sowie die Darstellungen von Laurie Pavy und Lucille Guillaume und fasste MadS als einen „gnadenhaft fesselnden Thriller“ zusammen.^[16]

Derek Smith, der für das Slant Magazine schrieb, hob die „zunehmend bedrückende Atmosphäre“ des Films und die Darstellungen des Schauspielers hervor und verglich dessen Intensität mit „der berühmtesten Szene aus Andrzej Zulawskis Possession, die bis zum Spielfilm ausgedehnt wurde.“^[17] Mary Beth McAndrews von Dread Central wiederholte diesen Vergleich und verglich Pavys Leistung während ihrer Verwandlung mit Isabelle Adjanis Darstellung in Possession. Sie nannte MadS „einen höllischen Fiebertraum“ und lobte die wechselnden Perspektiven der Charaktere, weil sie „die Erzählung frisch hält“.^[18]

In seiner Rezension für MovieWeb lobte Mark Keizer die wechselnden Perspektiven der Charaktere, nannte Lozano den „MVP“ des Films für seine Fotografie und lobte Nathaniel Méchalys „treibende Filmmusik“, obwohl er den Film dafür kritisierte, dass er „hartnäckig“ an Genrekonventionen gebunden sei.^[19] In einer gemischten Rezension zu Bloody Disgusting bezeichnete Meagan Navarro Pavys Darstellung der Anaïs als den „Knockout-Teil der Geschichte“, war jedoch enttäuscht, dass die Figur nicht stärker im Mittelpunkt des Films stand, und fand, dass dieser „Einzel-Take-Bit die narrativen Einschränkungen“ bereits im dritten Akt aufdeckte.^[20]

• MadS – Im Rausch der Nacht bei IMDb