Khalil Fong

Khalil Fong Tai-tung (chinesisch 方大同; * 14. Juli 1983 im Kauai County, Hawaii, Vereinigte Staaten; † 21. Februar 2025 in Dali, Yunnan, Volksrepublik China) war ein chinesischer Singer-Songwriter aus Hongkong, der dafür bekannt war, Rhythm-and-Blues- sowie Soul-Elemente in die chinesische Popmusik einzubringen. Er gewann den 28. Golden Melody Award als „Bester männlicher Mandarin-Sänger“ für sein Musikalbum Journey to the West aus dem Jahr 2016. Sein westlicher Name war Khalil Fong und sein chinesische Name Fong Tai-tung.[1][2][3][4][5][6][7]

Leben

Fong wurde auf Hawaii geboren und war der Sohn eines US-amerikanisch-chinesischen Vaters, ein Schlagzeuger, und seiner aus Hongkong stammenden Mutter, Leung Yu-laam (梁茹嵐), einer Englischlehrerin; sie wurde später unter dem Pseudonym Rulan (茹嵐) seine Liedtexterin.[5] Fongs Leidenschaft für Musik entwickelte sich, nachdem er in jungen Jahren den Film La Bamba gesehen hatte, der die Geschichte von Ritchie Valens und dessen gleichnamigen Hit erzählt.[8]

Als er fünf Jahre alt war, zog die Familie nach Shanghai, lebte dann eine Zeit lang in Guangzhou, bevor sie nach Hongkong übersiedelte, als er 14 Jahre alt war.[9][10][11] Aufgrund der häufigen Umzüge besuchte Fong zunächst fünf Jahre lang eine Grundschule in Shanghai und wurde dann, bis zur High School, von seinen Eltern zu Hause unterrichtet.[5][11]

Fong war Mitglied des Bahaitums, einer Religion, die den inneren Wert aller Religionen sowie die Einheit und Gleichheit aller Menschen lehrt und die Hoffnung verbreitet, Liebe und moralische Integrität zu fördern.[12][13] Er setzte sich nach eigenen Angaben für „die Botschaft von Liebe, Einheit und Frieden“ ein und machte es sich zum Ziel, „kulturelle, stilistische und sprachliche Grenzen zu überwinden, um unnötige Spaltungen“ durch seine Musik „zu beseitigen.“[14] Fongs Musik befasste sich auch mit Themen wie Bildung, globaler Erwärmung, Suizidprävention und Drogenmissbrauch.

Er war zudem Vegetarier[15] und enthielt sich des Rauchens, Trinkens und Glücksspiels. Er wurde 2010 und 2012 von PETA zum „Sexiest Vegetarian“ (deutsch Attraktivster Vegetarier) ernannt.[16]

Fong pflegte seit seinem Eintritt in die Musikindustrie eine enge Freundschaft mit der Sängerin Fiona Sit, die ihn zu Beginn seiner Karriere unterstützte und Duette mit ihm sang. Fong schrieb im Gegenzug regelmäßig Musikstücke für Sit und betonte bei einer Preisverleihung, dass er einen Teil seiner Lieder zuerst für sie geschrieben hatte: Einige seiner Werke wurden zu ihren größten Hits. Fong war auch eine ihrer wichtigsten Stützen, als sie 2008 an Depressionen litt.[17]

Seit 2010 litt Fong an einem Pneumothorax. Er starb im Alter von 41 Jahren an einer nicht näher bezeichneten Krankheit, die ihn in den vergangenen fünf Jahren beeinträchtigt hatte. Sein Label FU MUSIC gab seinen Tod am 1. März 2025 über Facebook und Weibo bekannt; seine Asche wurde im Rahmen einer privaten Zeremonie verstreut.[18][19][20][21][22][23]

Fong hinterließ folgende Worte, um seine Fans zu ermutigen, den Herausforderungen des Lebens zu begegnen und an ihren Träumen festzuhalten:

„Time waits for no one. As we age, we come to understand more deeply the duality of time – its reality and its illusion. Life presents us with countless twists and challenges, yet I believe one of our goals should be to navigate its path with grace and dignity, […] At this particular moment in my life, where everything seems to stand still, I am granted ample time to reflect on the past, contemplate the present with sincerity, and dream of the future. […] The name The Dreamer symbolizes that even in the face of illness and life’s many trials, I remain here, filled with creative vision and boundless dreams […] May you, in the days to come, continue to hold fast to your dreams, persevere in your efforts, grow, evolve and fully realize your potential at every stage of life.“

„Die Zeit wartet auf niemanden. Wenn wir älter werden, verstehen wir die Dualität der Zeit – ihre Realität und ihre Illusion – immer tiefer. Das Leben stellt uns unzählige Wendungen und Herausforderungen in den Weg, doch ich glaube, eines unserer Ziele sollte sein, seinen Weg mit Anmut und Würde zu gehen. […] In diesem besonderen Moment meines Lebens, in dem alles stillzustehen scheint, habe ich reichlich Zeit, über die Vergangenheit nachzudenken, die Gegenwart aufrichtig zu betrachten und von der Zukunft zu träumen. […] Der Name The Dreamer symbolisiert, dass ich selbst angesichts von Krankheit und den vielen Prüfungen des Lebens weiterhin hier bin – erfüllt von kreativer Vision und grenzenlosen Träumen. […] Mögest du in den kommenden Tagen weiterhin fest an deinen Träumen festhalten, in deinen Bemühungen durchhalten, wachsen, dich weiterentwickeln und dein Potenzial in jeder Lebensphase voll entfalten.“

– Khalil_Fong[24]

Karriere

Frühe Jahre

Als Fong zwölf Jahre alt war, zog die Familie nach Guangzhou, und er begleitete seinen Vater häufig beim Singen in verschiedenen Bars. Mit 14 Jahren, nach dem Umzug nach Hongkong, schrieb er über einhundert Melodien für das englischsprachige Bildungsunternehmen seiner Mutter, die Teil der dortigen Audio-Lernmaterialien wurden. Mit 15 Jahren begann er, sich das Gitarrespielen autodidaktisch beizubringen, mit 18 Jahren das Klavierspielen,[25] und schickte anschließend mit 17 Jahren zahlreiche Demos an verschiedene Plattenfirmen. Aufgrund seines vergleichsweise jungen Alters und Veränderungen im Management der Plattenfirma Warner Music Group, erhielt er jedoch erst im Alter von 22 Jahren – im Jahr 2005 – seinen ersten Plattenvertrag. Bis dahin schrieb er Lieder für andere Sänger wie Andy Lau und Jacky Cheung.[11]

2005–2008

Nach der Unterzeichnung seines Plattenvertrags debütierte Fong im Jahr 2005 mit seinem ersten Musikalbum, Soulboy,[10][11] das von Soul und Rhythm and Blues geprägt war – zu dieser Zeit seltene Stilrichtungen in der chinesischen Musikindustrie – sowie Einflüsse von Musikern wie Stevie Wonder, Musiq Soulchild, Michael Jackson und Earth, Wind & Fire aufgriff.[26] Das Album brachte ihm mehrere Auszeichnungen ein, darunter einen Platz unter den „Top 3 Best Selling Male Local Newcomers 2005“ der IFPI Hong Kong und den „Chik Chak New Male Singer Silver“-Preis von CRHK im Jahr 2006.[27][28]

Im Jahr 2006 veröffentlichte er das Album This Love, das von den Medien ebenfalls positiv aufgenommen wurde.[29][30] Wie Soulboy gehörte auch dieses Album zu den zehn meistverkauften Mandarin-Alben des Jahres[31][32] und der Titelsong erhielt bei den Metro Radio Music Awards 2006 sowie den Metro Radio Mandarin Hits Music Awards 2007 Auszeichnungen als „Popular Mandarin Song“.[32][33]

Im Jahr 2007 folgte Fongs erstes Konzert, „This Love Live 2007“, das er vom 1. bis 3. Februar im Hong Kong Arts Centre gab; ein Live-Album des Auftritts wurde am 23. August des gleichen Jahres veröffentlicht.[34] Am 28. Dezember veröffentlichte Fong sein drittes Album Wonderland, das zudem sein erstes Album war, das auch in Taiwan erschien.[35][36] Mit Liebe und Umweltschutz als Leitmotiv zeigte das blau gehaltene Albumcover ein Porträt Fongs, bei dem beidseitig auf Höhe der Ohren Löcher ausgestanzt waren; das Blau stand für die Erde, die Löcher symbolisierten das Ozonloch und sollten auf die Problematik der Ozonschicht aufmerksam machen.[37] Das Label Warner Music Hong Kong wählte den Titel Love Song gezielt aus und ließ ihn am 14. Februar 2008 auf großen Radiosendern in China, Hongkong und Taiwan ausstrahlen, um die Hörer in eine romantische Stimmung zu versetzen.[38][39] Durch die Programmierung am Valentinstag erreichte Love Song Spitzenplätze in den Musikcharts Hongkongs und Taiwans[40] und gewann Auszeichnungen bei den achten Global Chinese Music Awards,[41] den Beijing Pop Music Awards,[42][43] sowie den HITS Music Awards.[44] Das Album brachte Fong zudem seine erste Nominierung für den Golden Melody Award ein.[45]

Im März 2008 gab Fong zwei Konzerte mit dem Titel „Wonderland Live 2008“ im Kowloonbay International Trade & Exhibition Centre; ein Live-Album des Auftritts erschien am 29. Juli.[46] Im Dezember 2008 veröffentlichte Fong sein viertes Studioalbum Orange Moon; wie von ihm angekündigt enthielt das Album Stücke, die im Vergleich zu seinen früheren Veröffentlichungen „eingängiger und zugänglicher“ waren.[47] Der Titel war von der Romantik des Sonnenuntergangs inspiriert, wobei der „orangefarbene Mond“ die Sonne symbolisieren sollte.[48] Für dieses Album erhielt Fong Auszeichnungen bei den Chinese Music Media Awards[49] sowie bei den Global Chinese Music Chart Awards.[50]

2009–2012

Im Jahr 2009 veröffentlichte Fong am 11. August sein fünftes Studioalbum und erstes Coveralbum Timeless. Es enthielt Mandarin- und englischsprachige Lieder, die ihn dazu inspiriert hatten, Musiker zu werden.[51] Zur Unterstützung des Albums gab Fong vom 27. bis 29. August 2009 Konzerte im Hong Kong Convention and Exhibition Centre; ein Livealbum der Auftritte erschien am 27. November.[52] Für seine Arbeit an diesem Album erhielt Fong seine zweite Nominierung für den Golden Melody Award.[53]

Im Jahr 2010 hatte Fong einen Cameo-Auftritt im Film Love in Disguise, der von seinem engen Freund Wang Leehom geschrieben und inszeniert wurde. Im selben Jahr wurde Fong aufgrund seines Pneumothorax mehrfach ins Krankenhaus eingeliefert.[54]

Im Februar 2011 trat Fong erstmals bei der CMG New Year’s Gala auf und sang This Love gemeinsam mit Jam Hsiao und Li Jian.[55] Am 21. April veröffentlichte er sein sechstes Studioalbum 15, dessen Titel an das Alter erinnert, in dem er erstmals Gitarre lernte. 15 erhielt gemischte Kritiken, da Fong Blues, Rock, Soul und R&B kombinierte und zugleich zu direkter formulierten Texten überging. Fong erklärte im Vorfeld, dies sei „eine Herausforderung für mich, was Musik und die Geschichten oder Gedanken betrifft, die ich mit allen teilen möchte – und es wird auch eine Herausforderung für das Publikum sein“.[56] Für dieses Album gewann Fong den Preis als „Best R&B/Soul Artist“ bei den 12. Chinese Music Media Awards.[57]

Von August 2011 bis Dezember 2012 ging Fong auf seine erste Konzerttournee „15方大同Khalil Fong“, mit 15 Stationen in Hongkong, Taiwan, China, Malaysia und Macau.[58][59][60] Das Livealbum des Hongkonger Konzerts erschien am 23. Dezember 2011. Am 12. Dezember 2012 veröffentlichte Fong sein siebtes Studioalbum Back to Wonderland, eine Rückbesinnung auf sein drittes Album Wonderland. Das Album wurde als „Collage aus Fongs bisherigen musikalischen Elementen“ beschrieben und kehrte zu seinen früheren Soul- und R&B-Stilen zurück, während es zugleich die Experimente der letzten drei Alben integrierte.[61]

2013–2017

Im Jahr 2013 endete Fongs Vertrag mit Warner Records im Juli, und im August unterschrieb er bei Gold Typhoon.[62] Im November startete Fong seine zweite Konzerttournee „Soulboy Lights Up“. Das Bühnendesign war inspiriert von den drei Schriftzeichen seines Namens: „方“ für die quadratische Bühne, „大“ für das groß angelegte musikalische Fest und „同“ für die Verwendung dreieckiger Eisenrahmen.[63] Die Tour begann vom 30. November bis 2. Dezember 2013 in Hongkong und setzte sich über weite Teile des Jahres 2014 fort.[64]

Im Jahr 2014 veröffentlichte Fong sein achtes Studioalbum Dangerous World, das ihm seine dritte Nominierung für die Golden Melody Awards einbrachte.[65]

Am 28. April 2016 gründete Fong das Musiklabel FU MUSIC (賦音樂).[66] Am 28. September veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum Journey to the West, bestehend aus zwei Discs – einer goldenen und einer schwarzen. Die schwarze Disc ist moderner und zeitgenössischer gehalten, während die goldene Disc klassischer ausgerichtet ist.[67] Für dieses Album erhielt Fong vier weitere Nominierungen bei den Golden Melody Awards,[68] womit sich seine Gesamtzahl auf sieben erhöhte, und gewann erstmals den Preis als „Best Male Artist“.[69]

Im Jahr 2017 zog sich Fong aus gesundheitlichen Gründen aus der Musikproduktion zurück. Im selben Jahr wurde er von Billboard Radio China zum „Artist of the Year“ ernannt.[70]

2018–2024

Im Jahr 2018 veröffentlichte Fong unter dem Serientitel Emi The Dream Catcher drei zweisprachige Grafiknovelle für Kinder: The Secret of the Golden Bricks, Saving Snowy und The Tree of Life.[71] Die Bücher handeln von einem Mädchen, das in seinen Träumen mit fantasievollen Wesen Abenteuer erlebt. Am 13. Juli veröffentlichte er die EP Emi The Dream Catcher #1. Im Jahr 2020 folgten drei weitere Bände: The Champion Spirit, Mr Inspiration und The Master of Darkness.[72] Alle Bücher wurden von Fong selbst geschrieben; zudem überwachte er die künstlerische Gestaltung und veröffentlichte zu jedem Buch ein eigenes Titellied.[73][74][75]

Das Schreiben der Kinderbücher basierte laut eigenen Angaben auf einem Versprechen, das er seiner Mutter mehr als zehn Jahre zuvor gegeben hatte: eine neue Methode zu entwickeln, um dieselben Prinzipien und Konzepte zu vermitteln (die Förderung von 3Q: Intelligenzquotient, emotionalem Quotienten und Tugend-Quotient), die seine Mutter in ihrem früheren Kinderbildungsprogramm genutzt hatte, bevor sie ihn als Managerin unterstützte.[76][77] Fong hoffte, dass die Protagonistin Emi junge Leser dazu inspirieren würde, Empathie, Neugier, Fantasie sowie Fürsorge und Engagement für die Gemeinschaft zu entwickeln und deren eigene Instinkt und Potenziale zu entdecken.[78][79] „Ich denke, diese Geschichten erinnern […] daran, worauf wir achten sollten, um eine bessere Gesellschaft für zukünftige Generationen zu schaffen“, sagte er in einem Interview.[80]

Während der Jahre 2018 und 2019 veröffentlichte Fong weiterhin Singles wie Dear Ocean (zusammen mit der Künstlerin Diana Wang),[81] Fake Monk[82] und White Hair.[83] Letzteres brachte ihm die Auszeichnungen „Bester männlicher Sänger des Jahres“ und „Goldener Song des Jahres“ bei den Beijing Pop Music Awards (华人歌曲音乐盛典) ein.[84]

Im Jahr 2020 veröffentlichte Fong am 19. Juni die EP Home Sweet Home, die das Lied Noodles enthielt – dieser brachte ihm seinen zweiten Golden Melody Award als „Best Single Producer“ ein.[85] Im Jahr 2021 produzierte Fong den Science-Fiction‑Liebesfilm Guidance, inszeniert von Neysan Sobhani.[86]

Im Jahr 2024 schrieb Fong auf dem Mikroblogging-Dienst Weibo, dass er sich „von gesundheitlichen Problemen erhole“ und auf diesem Weg „zahlreiche inspirierende Momente gefunden habe, die zu einem neuen Album geführt hätten“.[87] Am 18. Oktober veröffentlichte er sein zehntes Album The Dreamer, das er wörtlich als ein „krankes“ Album bezeichnete, da die meisten Songs während verschiedener Phasen seiner Krankheit zu Hause am Esstisch mit einem Handmikrofon produziert und arrangiert wurden. Das Album wurde als „Memoiren dieser Reise“ beschrieben.[19] Es war für ihn sowohl eine Herausforderung als auch eine Erleichterung angesichts seiner schwierigen Lebensumstände. Durch das Album wollte er seine Hörer ermutigen, trotz aller Herausforderungen nicht zu vergessen, wie man ein Träumer bleibt. „Ich wollte meine Schwäche in Stärke verwandeln und ein Album schaffen, auf das ich stolz sein kann“, sagte Fong.[88]

Fong war auch vereinzelt – neben Auftritten in Musikvideos – vor der Kamera zu sehen und Co-Autor, Produzent und Sprecher des Films Guidance.[89][90]

Auszeichnungen

Khalil Fong hat eine außergewöhnlich hohe Zahl an Auszeichnungen – mit über 118 gewonnene Preisen und acht Nominierungen primär im asiatischen Raum, darunter der 28. Golden Melody Award als „Bester männlicher Mandarin-Sänger“ für Journey to the West im Jahr 2016.

  • Metro Radio Music Awards
    • 2005 – New Hot Voice
    • 2006 – Popular Song
    • 2006 – Popular Mandarin Song
    • 2009 – Male Artist
    • 2009 – Singer-Songwriter
    • 2009 – Fans Elected Artist
    • 2009 – Popular Mandarin Song (Red Bean)
    • 2010 – Best Hits Mandarin Song
    • 2010 – Best Composer
    • 2010 – Greater China Fan Chosen Best Hits Artist
    • 2011 – Best Composer
    • 2011 – Best Album (15)
    • 2011 – Male Artist
    • 2011 – Best Mandarin Song
  • CRHK Ultimate Song Chart Awards
    • 2005 – New Male Singer (Silber)
    • 2006 – Chik Chak Producer (Silber)
    • 2008 – Male Singer (Gold)
    • 2008 – Producer/Singer (Gold)
    • 2008 – Composer
    • 2009 – Male Artist (Bronze)
    • 2009 – Best Music Arrangement
    • 2010 – Ultimate Composer
    • 2011 – Ultimate Song
    • 2011 – Ultimate Singer-Songwriter (Gold)
    • 2011 – Ultimate Composer
    • 2011 – Ultimate Male Artist (Silber)|
    • 2011 – Ultimate Album (15)
    • 2012 – Top 10 Songs
    • 2012 – Ultimate Male Artist (Silber)|
    • 2012 – Ultimate Composer
  • IFPI Hong Kong
    • 2005 – Top 3 Best Selling Local Male Newcomers
    • 2007 – Top 10 Selling Mandarin Albums
  • RoadShow Music Awards
    • 2006 – Supreme Song
    • 2006 – Most Potential Producer/Singer
  • Metro Radio Mandarin Hits Music Awards
    • 2007 – Popular Mandarin Hit Song
    • 2007 – New Powers Singer
    • 2007 – New Powers of Creation
    • 2009 – Male Artist
    • 2009 – Singer-Songwriter
    • 2009 – Radio Song
    • 2009 – Album (Orange Moon)
    • 2010 – Best Male Artist
    • 2010 – Best Asia Singer-Songwriter
    • 2011 – Male Artist
    • 2011 – Best Asia Singer-Songwriter
    • 2011 – Song of the Year
  • HITO Radio Music Awards
    • 2009 – Top 10 Songs
    • 2009 – Best Loved by Audience
  • RTHK Top Ten Chinese Songs Awards
    • 2009 – Best Pop Singer
    • 2009 – Best Mandarin Pop Song
    • 2010 – Best Composer
    • 2010 – Most Popular Artist – Nominiert
    • 2011 – Best Artist
    • 2011 – Best Mandarin Song (Bronze)|
    • 2011 – Best Chinese Song
    • 2012 – Best Artist
    • 2012 – Best Mandarin Song (Silber)|
    • 2012 – Best Chinese Song
    • 2013 – Best Mandarin Song (Bronze)|
    • 2016 – Best Mandarin Song (Bronze)|
  • Sina Music Awards
    • 2010 – Top 20 Songs
    • 2010 – Favourite Singer-Songwriter
    • 2010 – Favourite Mandarin Song
    • 2011 – Favourite Mandarin Song
    • 2011 – Favourite Singer-Songwriter
    • 2011 – Top 20 Songs
    • 2011 – Best Mandarin Duet
    • 2012 – Favourite Singer-Songwriter
    • 2012 – Favourite Mandarin Song
    • 2012 – Album Concept
  • Yahoo! Asia Buzz Awards
    • 2010 – Most Influential HK Male Artist
    • 2010 – Taiwan Most Popular HK Artist
    • 2011 – Best Singer-Songwriter Song
    • 2011 – Most Influential HK Male Artist
    • 2011 – Taiwan Most Popular HK Artist
    • 2011 – Taiwan Most Popular Duet
  • Kugou Music Awards
    • 2012 – Songwriter of the Year
    • 2012 – Singer-Songwriter of the Year
    • 2012 – HK/TW Singer of the Year
  • Golden Melody Awards
    • 2008 – Nomination – Nominiert
    • 2010 – Nomination – Nominiert
    • 2017 – Best Male Vocalist
    • 2020 – Producer of the Year (Single)
  • CMIC Music Awards
    • 2017 – Male Artist of the Year
    • 2017 – Album of the Year – Nominiert
    • 2017 – Song of the Year – Nominiert
    • 2017 – Best Pop Performance – Nominiert
    • 2017 – Best Arrangement – Nominiert
    • 2017 – Best Recording – Nominiert
  • Asia Artist Awards
    • 2016 – New Wave
  • FreshAsia / Weibo Music Awards
    • 2018 – Most Popular Artist (HK/TW)
  • Mnet Asian Music Awards
    • 2008 – Best New Asian Artist
  • Tencent x MTV Asia Music Gala
    • 2015 – Most Popular Male Singer HK/TW

Diskografie

Studioalben

Albumtitel Chinesischer Titel Veröffentlichungsdatum
Soulboy 18. November 2005
This Love 愛愛愛 29. Dezember 2006
Wonderland 未來 28. Dezember 2007
Orange Moon 橙月 19. Dezember 2008
Timeless 可啦思刻 11. August 2009
15 21. April 2011
Back to Wonderland 回到未來 12. Dezember 2012
Dangerous World 危險世界 11. April 2014
Journey to the West 西遊記 28. September 2016
The Dreamer 夢想家 18. Oktober 2024

Livealben

Albumtitel Chinesischer Titel Veröffentlichungsdatum
This Love Live 2007 23. August 2007
Wonderland Live 2008 29. Juli 2008
Timeless Live Timeless 演唱會Live專輯 27. November 2009
Khalil Timeless Live in HK 2009 28. Januar 2010
15 Live in HK 2011 15 香港演唱會2011 23. Dezember 2011

Kompilationsalben

Albumtitel Chinesischer Titel Veröffentlichungsdatum
The Soulboy Collection 26. November 2013

Extended Plays (EP)

Albumtitel Chinesischer Titel Veröffentlichungsdatum
Emi The Dream Catcher #1 13. Juli 2018
Home Sweet Home 宅這 19. Juni 2020
Emi The Dreamer Catcher Graphic Novels 1–6 Mini Album 21. Januar 2025

Filmografie (Auswahl)

  • 2010: Lian ai tong gao (Love in Disguise)
  • 2014: Fang Da Tong: Wei xian shi jie (Musikvideo)
  • 2016: Wu Kong (Musikvideo)
  • 2019: The Next Big Thing (Fernsehserie)
  • 2021: Zhi yin (Guidance; Sprechrolle)
Commons: Khalil Fong – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ HK singer-songwriter Khalil Fong dies at 41 after battling illness for five years In: The Straits Times, 1. März 2025. Abgerufen am 12. Mai 2025 (englisch). 
  2. ↑ Khalil Fong, Hong Kong Singer-Songwriter, Dies at 41, 3. März 2025. Abgerufen am 31. August 2025 (englisch). 
  3. ↑ Khalil Fong Concert Tour 2019. Abgerufen am 8. März 2025 (englisch).
  4. ↑ 方大同生日宣布"走上了康复之路"：10月将发新专辑 _ 游民星空 GamerSky.com. In: www.gamersky.com. Abgerufen am 8. März 2025 (englisch).
  5. ↑ a b c 方大同自曝从小家教严格 作风老成拒用音乐追女生——中新网. In: www.chinanews.com.cn. Abgerufen am 1. März 2025 (englisch).
  6. ↑ Tiffany May: Khalil Fong, Hong Kong Singer-Songwriter, Dies at 41 In: The New York Times, 3. März 2025. Abgerufen am 15. April 2025 (amerikanisches Englisch). 
  7. ↑ Jim Liddane: Khalil Fong. In: International Songwriters Association. Abgerufen am 11. Januar 2026 (englisch).
  8. ↑ Khalil Fong: Now Hear This
  9. ↑ American-Chinese Superstar Khalil Fong Talks New Label, Publishing Children’s Books. In: Billboard Radio China. 13. Dezember 2017, abgerufen am 1. März 2025 (amerikanisches Englisch).
  10. ↑ a b Khalil Fong Won’t Be Hong Kong’s American-Born Chinese Icon. In: South China Morning Post. 2. Juni 2016, abgerufen am 1. März 2025 (englisch).
  11. ↑ a b c d 个人明星首页:方大同个人简介大事记. Sina Corporation, 2013, abgerufen am 7. Juli 2024 (chinesisch).
  12. ↑ American-Chinese Superstar Khalil Fong Talks New Label, Publishing Children’s Books. 13. Dezember 2017, abgerufen am 28. Juli 2020 (englisch).
  13. ↑ Hong Kong singer Khalil Fong’s dream to be an author comes true. In: South China Morning Post. 27. Juli 2018, abgerufen am 13. Mai 2025 (englisch).
  14. ↑ Jocelle: Peace, Love & Unity: The Musical History & Legacy of Khalil Fong 方大同. In: Asian Pop Weekly. 21. April 2025, abgerufen am 20. Mai 2025 (amerikanisches Englisch).
  15. ↑ Khalil Fong still the sexiest vegetarian. scmp.com. Abgerufen am 24. Januar 2023.
  16. ↑ Khalil Fong still the sexiest vegetarian. In: South China Morning Post. 31. Mai 2012, abgerufen am 12. Mai 2025 (englisch).
  17. ↑ 他是香港唯一不唱粤语的顶流，粉丝称华语第一人，陶喆也是他歌迷_方大同_薛凯琪_华纳. In: sohu.com. Abgerufen am 1. März 2025 (englisch).
  18. ↑ Hong Kong singer-songwriter Khalil Fong dies at age 41. In: CNA Lifestyle. Abgerufen am 2. März 2025 (englisch).
  19. ↑ a b Hong Kong singer Khalil Fong leaves note for fans to ‘hold fast’ to their dreams. In: South China Morning Post. 2. März 2025, abgerufen am 12. Mai 2025 (englisch).
  20. ↑ Edith Lin, Jeffie Lam: Hong Kong singer-songwriter Khalil Fong dies at 41 after long battle with illness. In: South China Morning Post. 1. März 2025, abgerufen am 27. Mai 2025 (englisch).
  21. ↑ 陳芊秀: 方大同在雲南大理火化！ 殯儀館證實…IP位置透露逝前生活. In: ETtoday. 2. März 2025, abgerufen am 2. März 2025 (chinesisch (traditionell)).
  22. ↑ 鄭寧: 方大同去世｜雲南大理火化 3月1日低調舉辦告別儀式. 2. März 2025, abgerufen am 2. März 2025 (chinesisch (Hongkong)).
  23. ↑ Kolette Lim: HK singer-songwriter Khalil Fong dies at 41 after battling illness for five years. In: The Straits Times. 1. März 2025; (englisch).
  24. ↑ Hong Kong singer Khalil Fong leaves note for fans to 'hold fast' to their dreams. In: South China Morning Post. 2. März 2025, abgerufen am 12. Mai 2025 (englisch).
  25. ↑ The thinking man’s Jay Chou – Taipei Times. In: taipeitimes.com. 2. Oktober 2009, abgerufen am 12. Mai 2025 (englisch).
  26. ↑ 娱乐圈最后一个处男,心灵"长生不老"的音乐偶像:方大同. In: NetEase. 20. Juli 2017, abgerufen am 9. Juli 2024 (englisch).
  27. ↑ 2005 IFPI Hong Kong Album Sales Awards winners list (Memento vom 2. Juli 2012 im Internet Archive)
  28. ↑ 2005年叱咤乐坛流行榜颁奖典礼完全获奖名单. 2. Januar 2006, abgerufen am 6. Juli 2024 (chinesisch).
  29. ↑ 方大同专辑爱爱爱华语乐坛最正点的R&B专辑. In: Beijing Times. Sohu, 7. Januar 2007, abgerufen am 6. Juli 2024 (chinesisch).
  30. ↑ 方大同:一个非主流陶喆,或一个主流苏打绿? In: Sohu Music. Sohu, 10. Januar 2007, abgerufen am 6. Juli 2024 (chinesisch).
  31. ↑ IFPI Hong Kong Album Sales Awards winners list (Memento vom 2. Juli 2012 im Internet Archive) Abgerufen am 19. April 2011
  32. ↑ a b 2007香港新城国语力颁奖礼获奖名单. Sina Corporation, 4. August 2007, abgerufen am 6. Juli 2024 (chinesisch).
  33. ↑ 2006香港新城劲爆颁奖礼完全获奖名单. In: Sina Corporation. 26. Dezember 2006, abgerufen am 8. Juli 2024 (chinesisch).
  34. ↑ 方大同个唱撼缺华仔 称薛凯琪搭房祖名车正常. In: sohu.com. 23. Januar 2007; (chinesisch).
  35. ↑ 专辑方大同未来. In: Sina Music. Sina Corporation, 7. Januar 2008, abgerufen am 10. Juli 2024 (chinesisch).
  36. ↑ 方大同未来3月初发行,新专辑封面曝光(图). (deutsch: Khalil Fong’s Wonderland released in early March, new album cover revealed (photo)). In: Sina Corporation. Sina Music, 20. Februar 2008, abgerufen am 12. Juli 2024 (chinesisch).
  37. ↑ 方大同新专辑设计暗藏玄机 环保概念成亮点(图)_影音娱乐_新浪网. In: sina.com.cn. Abgerufen am 1. März 2025 (englisch).
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