Gaspero Bruschi

Gaspero Bruschi (* 27. Oktober 1710 in Florenz; † 1780 in Doccia) war ein italienischer Bildhauer und Keramiker.

In seiner Jugend sammelte er erste Erfahrungen als Marmorbildhauer. Später widmete er sich als Chefmodellierer der Manufaktur Ginori in Doccia der Herstellung von Porzellanskulpturen. Dies tat er von 1737, dem Jahr, in dem Carlo Ginori die Fabrik eröffnete, bis zu seinem Tod im Jahr 1780 in Florenz.

Gaspero Bruschi wurden die anspruchsvollsten plastischen Arbeiten übertragen. Dadurch war die Porzellanmanufaktur Doccia von Beginn ihrer Tätigkeit an in der Lage, mit den renommiertesten europäischen Porzellanmanufakturen zu konkurrieren. Dazu zählen Meissen, Wien und Sèvres.

Seine Modelle geben die Werke der Barock- und Spätbarockskulptoren der Florentiner Schule, darunter Alessandro Algardi, Girolamo Ticciati, Giuseppe Piamontini, Giovanni Battista Foggini und Massimiliano Soldani Benzi, sowie Motive aus dem klassischen und hellenistischen Repertoire originalgetreu wieder. Dabei wendete er eine Technik an, die im Westen gerade erst entstanden ist und sich ständig weiterentwickelte.

Leben

Er studierte seit seiner Jugend an der Accademia delle Arti del Disegno in Florenz. Als Schüler von Girolamo Ticciati erlangte er mit dem Terrakotta-Porträt von Gian Gastone dei Medici sowie einem Merkur aus Stein für den Bogen der Porta San Gallo in Florenz Bekanntheit.

Er wurde um 1737 von Carlo Ginori in die neu gegründete Fabrik in Doccia aufgenommen und übte ab 1740 verschiedene Funktionen aus. Er war Modellbauer und Vorgesetzter der Arbeiter an der Töpferscheibe. Darüber hinaus war er, wie aus einem Dokument aus dem Jahr 1743 hervorgeht, Lagerverwalter und somit verantwortlich für alle in der Fabrik hergestellten Modelle sowie für die Bezahlung der Arbeiter. Das Vertrauen, das Carlo Ginori in Bruschi setzte, zeigte sich auch in dessen Ernennung im selben Jahr zum Leiter des Porzellangeschäfts in der Via dei Ginori, ebenfalls in der Funktion des Lagerverwalters.[1.2] Das ist noch nicht alles: Er überwachte auch die Malerei und damit die Beziehungen zu allen Dekorateuren von Doccia, darunter dem bedeutendsten, Carl Anreiter. Dies geht aus den Anweisungen istruzioni per il signore Gaspero Bruschi per il regolamento e direzione particolare degli scultori, Formatori e Pittori vom 27. Oktober 1747 hervor. In diesen wird ihm seine Aufgabe im Zusammenhang mit der Aufbewahrung und Pflege aller Fabrikerzeugnisse sowie seine Rolle gegenüber den Arbeitern bestätigt. Er soll als Lehrer und Vorgesetzter fungieren und gut begründete Anweisungen geben.

„Seine Hauptaufgabe wird darin bestehen, für die strengste Aufbewahrung aller Formen und Modelle, Zeichnungen und sonstigen Gegenstände zu sorgen, die in irgendeiner Weise in der Fabrik vorhanden sind. Und er wird dafür sorgen, dass die ersten Formen, Muster, Rohlinge, Wachsmodelle ... Er wird besonders auf den guten Stil der Arbeiten achten und daher drei- oder viermal täglich alle Räume und Arbeiter kontrollieren. ... Er muss besonders darauf achten, alle, die seiner Schule anvertraut sind und sich ständig in seinen Räumen und unter seinen Augen aufhalten, zu unterrichten. ... Er wird auch die Porzellan- und Majolika-Maler sowie die Drucker besonders überprüfen, damit sie mit gutem Stil arbeiten. Er wird ihnen immer die besten Originale vor Augen führen, damit sie diese nachahmen können. ...“[1.3]

Carlo Ginori übertrug ihm somit vielfältige Aufgaben, für die er, wie Alessandro Biancalana behauptet, fast die Rolle eines künstlerischen Leiters einnahm. In dieser Funktion erwies er sich als treuer Interpret der ehrgeizigen Wünsche des Gründers der Porzellanmanufaktur.[1.3]

Werke

Wo vorhanden, werden einige Auszüge aus der umfangreichen Korrespondenz zwischen dem Marquese Ginori und Bruschi wiedergegeben. Diese dienen der Bestätigung der Zuschreibung der Werke an Bruschi.

Von diesem berühmten Werk sind zwei polychrome und eine weiße Version aus Porzellan sowie eine kleine Version aus polychromer Majolika bekannt.[1.4] Die beiden polychromen Versionen werden im Los Angeles County Museum of Art[2] und im Nationalmuseum in Stockholm aufbewahrt. Die weiße Version befindet sich in der Sammlung Corsini. Auf diese Gruppen bezieht sich ein Dokument aus dem Jahr 1744.

„[..] Der Sockel ist, ähnlich wie bei der Pietà, aus Ebereschenholz gefertigt und die Ebene mit dem Grabmal zusammengesetzt. Mit Ausnahme der Figuren und des Kalvarienbergs werden alle Teile zusammengesetzt und angebracht. Ich werde diese Teile Herrn Bruschi übergeben, damit er die benötigten Einzelteile anfertigen kann.“[3]

  • Venus, die sich den Dorn aus dem Fuß zieht, (1747). Privatsammlung.[1.5]
  • Venus der Medici, (1747). Sesto Fiorentino, Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.[1.6]
  • Amor und Psyche, (1747). Faenza, Museo internazionale delle ceramiche in Faenza.[1.7]
  • Putto mit Tiger, (1747). Ehemaliger Antiquitätenmarkt.[1.8]
  • Putto mit Ziege, (1747). Turin, Museo Civico d'Arte Antica
  • Amor und Psyche, (1748). Turin, Museo Civico d'Arte Antica.[4]

Carlo Ginori erkundigt sich im Laufe des Jahres 1747 mehrmals bei Bruschi nach dem Gelingen der verschiedenen Modelle, und diese Erwartung wird durch einen Brief belegt, in dem er hofft, dass „Amor und Psyche gut gelungen ist und die beiden, die am besten gelungen sind, zusammengefügt werden [..]“.[1.8]

  • Paris, (um 1745–1755). (zugeschrieben). Nach einer Bronze von Giuseppe Piamontini. Liechtenstein Museum.[5]
  • Diana und Callisto, (um 1750). Florenz, Museo Stibbert.[1.9]
  • Tanzender Faun, (1750) Sesto Fiorenti Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.
  • Faun der Tribunin von Florenz, (um 1750), Turin, Museo Civico d'Arte Antica[6]
  • Wagen für die Etruskische Akademie von Cortona, (1750–1751), Cortona, Museum der Accademia Etrusca und der Stadt Cortona, Eigentum der Accademia Etrusca.
  • Hipokrates, (1753–1755). Ickworth, Sammlung des Marquess von Bristol.
  • Cammino (mit späteren Eingriffen von Giuseppe Ettel), (1754), Sesto Fiorentino, Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.[1.10]
  • Messerschleifer, (1745 ?). Sesto Fiorentino, Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.[1]

„Wir haben die Absicht von Senator Padrone gehört, die Befestigungen der Statue des Arrotino anzugreifen. Zunächst muss man wissen, dass es schwierig ist, ein so großes Werk zu schaffen, dass man es sofort in Stücke schneiden muss, Da sie dünn und zerbrechlich sind, weil sie groß sind, können wir sie nicht mehr bearbeiten. In diesem Fall würde man meiner Meinung nach blindlings Verbindungen herstellen, ohne zu wissen, wo sie an einigen Stellen beginnen, die leicht zu bearbeiten sind, wie beispielsweise die Arme, die ich gerade bearbeite. Dann bleibt es schwierig, da es trocken ist und man es nicht gut befestigen kann [...]; Wenn es gebrannt ist, wird es schwierig sein, ein schiefes Stück anzupassen [...]. Kurz gesagt, wenn man dies tun möchte, muss man es tun, bevor man es in Stücke schneidet, wenn es frisch und ganz ist, damit man sieht, was man tut [...]. Das ist meiner Meinung nach das Richtige, um mit Bedacht und Überlegung vorzugehen.“[1.1]

  • Hl. Petrus, (Terracotta), (1750–1780), Rom, Museo di Palazzo Venezia.[7]
  • Merkur und Argos, (1749), nach einer Bronze von Giovanni Battista Foggini. Los Angeles, Getty Museum.[8]
  • Perseus und Medusa, (1749), nach einer Bronze von Giovanni Battista Foggini. Los Angeles, Getty Museum.
  • Entführung der Proserpina, (um 1750), nach einer Bronze von Giovanni Battista Foggini. New York, Metropolitan Museum of Art.[9]
  • Drei Putten mit Ziege, (um 1745), Neapel, Museo nazionale della ceramica Duca di Martina.[10]
  • Kalvarienberg, (um 1750), nach einem Modell von Giovanni Battista Foggini, Castello ducale di Agliè.[11]
  • Samson tötet die Philister

Nachfolgend sind die Objekte aufgeführt, deren Verbleib nicht bekannt ist oder nicht bekannt ist, ob sie verloren gegangen sind, die jedoch in den Archivdokumenten beschrieben sind:[1.11]

  • Kain und Abel, (1747).
  • Arianna und Bacchus, (1749), nach einem Modell von Foggini.
  • Herkules und Jole, (1747), nach einem Modell, wahrscheinlich von Foggini.
  • Pan und Syrinx, (1747), nach einem Modell von Foggini.
  • Eine kleine Säule mit Putten
  • Vasen mit den Medaillen der Herzoginnen und Herzöge von Lothringen.
  • Faun, (1748), nach einer Form vermutlich von Massimiliano Soldani Benzi.
  • Adonis, (1748), nach einem Modell von Giovan Battista Foggini.
  • Der große Kampf, (1754), nach einem Modell von Massimiliano Soldani Benzi.
  • Desert del Vesuvio, (1754).
  • Desert della Fonte, (1754).
  • Kopf des Seneca, (1754).
  • Kopf des Hadrian, (1754). Die Form stammt von Francesco Lici nach einem antiken Vorbild.
  • Wagen der Schiffssklaven, (1754).
  • Hermaphrodit, (1754). Form von Vincenzo Foggini nach einem antiken Vorbild-
  • Vase, (1754).
  • Venus, die Amor entkleidet, (1755). Nach einem Modell von Massimiliano Soldani Benzi.
  • Amor und Psyche, (1755). Da es bereits zuvor ausgeführt wurde, könnte es sich um ein polychromes Werk handeln.
  • Caramogi, vor (1757).
  • Büste, vor (1759).
  • Flaschengriff, (1774).

Literatur

  • Leonardo Ginori Lisci: BRUSCHI, Gaspero. In: Alberto M. Ghisalberti (Hrsg.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Band 14: Branchi–Buffetti. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 1972.
  • Bruschi, Gaspero und Giuseppe. In: Ulrich Thieme (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 5: Brewer–Carlingen. E. A. Seemann, Leipzig 1911, S. 162 (Textarchiv – Internet Archive).
  • Alessandro Biancalana: Porcellane e maioliche a Doccia. La fabbrica dei marchesi Ginori. I primi cento anni. Polistampa, Florenz 2009, ISBN 978-88-596-0630-7 (italienisch).
  • Cristina Maritano: Il Monte Calvario di Gaspero Bruschi ritrovato e un crocefisso fiorentino in argento. In: Quaderni amici di Doccia. Nr. 15. Polistampa, Florenz 2012 (italienisch).
  • Andreina D'Agliano: Forme e sculture dall'antico nella porcellana europea. (museicapitolini.org [PDF]).
  • Charissa Bremer-David, Catherine Hess, Jeffrey W. Weaver, Gillian Wilson: Masterpieces of the J. Paul Getty Museum: Decorative Arts. (italienisch, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
Commons: Gaspero Bruschi – Sammlung von Bildern
  • Gasparo Bruschi, Il fauno, Torino, Palazzo Madama. Archiviert vom Original am 15. März 2014; abgerufen am 12. Januar 2026 (italienisch).

Einzelnachweise

  1. ↑ Alessandro Biancalana
    1. ↑ a b S. 45
    2. ↑ S. 41
    3. ↑ a b S. 42
    4. ↑ S. 44
    5. ↑ S. 48
    6. ↑ S. 49
    7. ↑ S. 47
    8. ↑ a b S. 46
    9. ↑ S. 51
    10. ↑ S. 53
    11. ↑ S. 56–57
  2. ↑ The Pietà. Los Angeles County Museum of Art, abgerufen am 10. Januar 2026 (englisch).
  3. ↑ Im Juli 1744 erhielt Ferdinando Soldani Benzi, Sohn von Maximilian, eine beträchtliche Zahlung für eine Gussform einer Figurengruppe mit einer Pietà-Darstellung. Es dürfte sich um eine bedeutende Gruppe handeln, von der heute drei Exemplare aus Porzellan bekannt sind: ein weißes Exemplar im Besitz der Fürsten Corsini sowie zwei polychrome Versionen, von denen sich eine im Los Angeles County Museum of Art und die andere im Nationalmuseum in Stockholm befindet. In: Alessandro Biancalana, S. 42–43
  4. ↑ " [..] In den Inventaren werden zwei verschiedene Modelle von Amor und Psyche erwähnt: eines von Giovan Battista Foggini, dessen Vorbild die heute im Detroit Institute of Arts aufbewahrte Bronze ist, deren "Form" 1748 von seinem Sohn Vincenzo Foggini ausgeführt wurde, sowie ein weiteres, das auf einer Bronze von Massimiliano Soldani Benzi basiert, die sich heute in Berlin befindet. Von diesem Modell existiert auch eine Porzellanausführung, die sich in den Sammlungen des Museo Civico d’Arte Antica in Turin befindet. [..]." In: Alessandro Biancalana, S. 54–55.
    Die "Formen" sind von drei Skulpturen inspiriert: einer Marmorskulptur hellenistischen Ursprungs, einer Bronzeskulptur von Massimiliano Soldani Benzi und einer von Foggini. Dies wird durch die Erwähnung von zwei der drei Modelle in der Korrespondenz der Manufaktur bestätigt: „Die Gruppe von Amor und Psyche wird gerade zusammengesetzt und ist nicht schlecht gelungen [..]” und weiter unten „Die Gruppe der Ziege kommt jetzt in den Brennofen und sobald sie gebrannt ist, wird sie sofort verschickt. Die von Amor und Psyche ist nicht schlecht gelungen, hat die gleiche Farbe und ist stabil, nur die Köpfe sind nicht ganz so ähnlich wie das Original, aber das geht in Ordnung.” In: Alessandro Biancalana, S. 46.
  5. ↑ Ginori Manufactory, Doccia, Paris. Archiviert vom Original am 4. März 2016; abgerufen am 12. Januar 2026 (englisch).
  6. ↑ Gasparo Bruschi, Il fauno, Torino, Palazzo Madama. Archiviert vom Original am 15. März 2014; abgerufen am 12. Januar 2026 (italienisch).
  7. ↑ San Pietro. Archiviert vom Original am 19. September 2016; abgerufen am 12. Januar 2026 (italienisch).
  8. ↑ Mercury and Argus and Perseus and Medusa. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 17. Juli 2014; abgerufen am 12. Januar 2026 (englisch).
  9. ↑ The Rape of Proserpina. Abgerufen am 12. Januar 2026 (englisch).
  10. ↑ Porcellane Italiane. Museo Duca di Martina, Le Collezioni nel Museo, abgerufen am 12. Januar 2026 (italienisch).
  11. ↑ Die Zuschreibung dieser Porzellangruppe an Gaspero Bruschi erfolgte während der Restaurierungsarbeiten in einigen Räumen des Schlosses. Von diesem Werk sind drei Varianten bekannt, die in den Inventaren der Modelle der Manufaktur Ginori dokumentiert sind. in Quaderni Amici di Doccia, Nummer V, 2011
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