Fondation Cartier
Die Fondation Cartier pour l’art contemporain ist ein Museum für zeitgenössische Kunst im 1. Arrondissement von Paris. Es wird von Chris Dercon als Direktor geleitet.
Geschichte
Die Stiftung wurde 1984 als Zentrum für zeitgenössische Kunst von der Firma Cartier gegründet. Als Ziel wird angegeben, Ausstellungen etablierter Künstler zu präsentieren sowie jungen Künstlern eine Gelegenheit zum Debüt zu bieten und ihre Arbeiten in die Sammlung zu übernehmen. Von 1984 bis 1994 hatte die Fondation Cartier ihren Sitz im Domaine du Montcel, einem historischen Landsitz in Jouy-en-Josas bei Paris. 1994 zog die Stiftung in ein Gebäude am Boulevard Raspail im 14. Arrondissement, das der Architekt Jean Nouvel entwarf und zu dem ein von Lothar Baumgarten gestalteter Garten gehört. Seit dem 25. Oktober 2025 zeigt das Museum seine Ausstellungen gegenüber vom Louvre unter der Adresse 2 place du Palais-Royal.[1] Wiederum Jean Nouvel gestaltete das historische Kaufhaus aus dem 19. Jahrhundert zu einem Ausstellungsort mit rund 6500 Quadratmetern um. Eine Besonderheit sind fünf stählerne Plattformen, die sich in verschiedene Richtungen ausfahren und verkippen lassen, sodass der Ausstellungsraum flexibel konfiguriert werden kann. Große Fenster im Erdgeschoss stellen eine Verbindung zur urbanen Umgebung her. Die Kosten für den Umbau des Gebäudes werden auf 230 Millionen Euro geschätzt.[2]
Ausgestellte Künstler
Das Museum zeigt Ausstellungen zeitgenössischer internationaler Künstler und umfasst mehr als 1000 Arbeiten von 300 Künstlern. Zur Sammlung gehören monumentale Arbeiten wie The Monument to Language von James Lee Byars, Caterpillar von Wim Delvoye, Backyard von Liza Lou, La Volière von Jean-Pierre Raynaud und Everything That Rises Must Converge von Sarah Sze.
Die zeitgenössische Kunst Frankreichs ist unter anderem mit Werken folgender Künstlern vertreten:
- Vincent Beaurin
- Gérard Garouste
- Raymond Hains
- Jean-Michel Othoniel
- Alain Séchas
- Pierrick Sorin
Zu den hier ausgestellten Künstlern aus dem Ausland zählen unter anderem Arbeiten von
- James Coleman (Irland)
- Thomas Demand (Deutschland)
- Alair Gomes (Brasilien)
- William Kentridge (Südafrika)
- Bodys Isek Kingelez (Kongo)
- Guillermo Kuitca (Argentinien)
- Yukio Nakagawa (Japan) und
- Huang Yong Ping (China).
Ausstellungen (Auswahl)
- 1986: Les Années 1960, la décade triomphante
- 1987: Hommage à Ferrari
- 1988: MDF des créateurs pour un matériau
- 1988: Vraiment faux
- 1991: La Vitesse
- 1992: À visage découvert – Machines d’architecture
- 1993: Azur
- 1994: Nobuyoshi Araki – Jean-Michel Alberola
- 1995: Vija Celmins – Thierry Kuntzel – James Lee Byars – Isek Kingelez – Défilés et Vestiaires von Macha Makeieff und Jérôme Deschamps – Malick Sidibé
- 1996: Double vie, Double vue – Comme un oiseau – Tatsuo Miyajima – Marc Couturier – By Night
- 1997: Amours – Coïncidences – Alain Séchas – Patrick Vilaire
- 1998: Issey Miyake – Être nature – Francesca Woodman – Panamarenko – Gérard Deschamps
- 1999: Sarah Sze – Herb Ritts – 1 monde réel – Radi Designers – Gottfried Honegger
- 2000: Bernard Piffaretti – Thomas Demand – Le Désert – J. D. 'Okhai Ojeikere – Guillermo Kuitca – Cai Guo-Qiang
- 2001: Gérard Garouste – William Eggleston – Un art populaire – Pierrick Sorin – Alair Gomes
- 2002: Ce qui arrive – Takashi Murakami – Fragilisme
- 2003: Daidō Moriyama – Jean-Michel Othoniel – les Yanomami -
- 2004: Hiroshi Sugimoto – Raymond Depardon – Pain couture von Jean-Paul Gaultier – Chéri Samba – Marc Newson -
- 2005: Juergen Teller – Ron Mueck – John Maeda – J’en rêve – Adriana Varejão – Rinko Kawauchi
- 2006: Tabaimo – Gary Hill – Agnès Varda – Tadanori Yokoo
- 2007: Lee Bul – Robert Adams – Rock’n’roll 39—59 – David Lynch
- 2008: Patti Smith – Andrea Branzi – César – Terre Natale, Ailleurs commence ici (Raymond Depardon / Paul Virilio)
- 2009: Beatriz Milhazes – William Eggleston – Né dans la rue
- 2010: Takeshi Kitano
- 2010/2011: Moebius-Transe-Forme über Jean Giraud
- 2011/2012: Mathematics: A Beautiful Elsewhere
- 2012: Histoires de Voir[3]
- 2013: Ron Mueck – Yue Minjun
- 2014: Diller Scofidio + Renfro
- 2015: Bruce Nauman.
- 2017: Autophoto. Katalog.[4]
- 2017/2018: Malick Sidibé – Mali Twist.[5]
- 2019: „Nous les arbres“ (Wir, die Bäume)[6]
- 2025: Exposition Générale.
Weblinks
- Literatur von und über Fondation Cartier im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Fondation Cartier pour l’art contemporain (französisch)
Einzelnachweise, Fußnoten
- ↑ Homepage der Fondation Cartier (s. Weblinks).
- ↑ Vivian Song: Fondation Cartier’s new home opens in Paris, in a prized spot facing the Louvre. In: CNN. 23. Oktober 2025, abgerufen am 30. Oktober 2025 (englisch).
- ↑ Pariser Ausstellung „Histoires de Voir“: Auf der Suche nach dem Land ohne Übel, Die Tageszeitung vom 18. Juli 2012, abgerufen am 21. Juli 2012
- ↑ Aus Freude am Fahren in Frankfurter Allgemeine Zeitung vom 1. Juni 2017, Seite R6
- ↑ Als die Bilder tanzen lernten in Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung vom 12. November 2017, Seite 51
- ↑ Christiane Meixner: Ausstellung in der Pariser Fondation Cartier feiert die Pflanzen, (Paris; bis 10. November) Rezension in Der Tagesspiegel vom 12. August 2019, abgerufen selbigen Datums
Koordinaten: 48° 50′ 14,4″ N, 2° 19′ 55″ O