Deufert&plischke

deufert&plischke ist ein Künstlerduo, bestehend aus Kattrin Deufert (geb. 1973 in Würzburg) und Thomas Plischke (geb. 1971 in Aschaffenburg). Seit 2001 arbeiten sie gemeinsam als „Künstlerzwillingspaar“ („artistwin“) interdisziplinär in den Bereichen Choreografie, Performance, bildender Kunst und Sozialarbeit. Ihre Arbeiten sind häufig partizipativ angelegt und betrachten Choreografie als kollektive, sinnliche Wissensform, als Raum für Imagination und gemeinsame Erfahrungen.

Ausbildung und frühe Karriere

Kattrin Deufert studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt, der DAMS Bologna, der Royal Holloway University London sowie der Université Libre de Bruxelles. Von 1997 bis 2001 war sie Stipendiatin im Forschungsprogramm „Körperdramaturgien“ an der Freien Universität Berlin und promovierte dort über das Theaterwerk von John Cage bei Erika Fischer-Lichte und Hans-Thies Lehmann[1].

Thomas Plischke studierte zeitgenössischen Tanz an P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) in Brüssel als Teil der ersten Generation (1995–1998) und war Stipendiat der Carl-Duisberg-Gesellschaft. Seine frühen Solowerke wurden vielfach ausgezeichnet. Er erhielt u. a. das Philip Morris Tanzstipendium (1998) sowie den Tanzpreis der Stadt München (2000).

Künstlerische Praxis

Seit 2001 entwickeln deufert&plischke interdisziplinäre Arbeiten zwischen Tanz, Theater, Film, Fotografie und partizipativer Installation. Ihre Projekte beginnen häufig mit offenen Werkstätten oder temporären Ateliers in lokalen Kontexten und münden in Aufführungen oder Ausstellungen. Zentrales Anliegen ist die Schaffung sozialer Räume, in denen Künstler, Publikum und Beteiligte auf Augenhöhe Erfahrungen teilen, sich erinnern, Geschichten (er)finden oder gemeinsam imaginieren.

Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, u. a. in Los Angeles, New York, Montreal, Tel Aviv, Alexandria, Athen, Istanbul, Wien, Kopenhagen, Bergen, Singapur, Warschau, Posen, Rio de Janeiro, Ljubljana, Madrid und Barcelona.

Langzeitprojekte (Auswahl)

  • Just in Time (seit 2016): Ein wachsendes Archiv von über 2.000 handgeschriebenen Briefen an den Tanz.[2]
  • A Worn World (seit 2020): Ein textil- und performancebasiertes Projekt.[3]
  • (Übersehene) Künstlerinnen erfinden (2022): Kollektive Erfindung fiktiver Künstlerinnen.[4]
  • Alyæn (2023, Oulu): Fabulierte Künstlerin zur Neuschreibung lokaler Kunstgeschichten.

Künstlerisches Selbstverständnis

deufert&plischke verstehen Choreografie als kollektiven Akt gesellschaftlicher Gestaltung, der auf Hierarchie verzichtet und Vielfalt zulässt – über Disziplinen, Körper und Identitäten hinweg. Empathie, Präsenz und gemeinsames Denken und Fühlen stehen im Zentrum ihrer Arbeit.

Akademische und kuratorische Arbeit

deufert&plischke hatten zahlreiche Lehr- und Forschungsaufträge inne, u. a.:

  • Gastprofessur, Universität Hamburg (2006, 2008)
  • Professur, Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz (HZT) Berlin (2010–2014)
  • Leitung des Research Cycle, P.A.R.T.S. Brüssel (2015–2016)
  • Studiengangsleitung (Thomas Plischke), HZT Berlin (2017–2019)
  • Gastprofessur, Folkwang Universität der Künste (2021/22)
  • Lehrbeauftragte im Rahmen des Christof Schlingensief-Stipendiums, Ruhr-Universität Bochum (2023)

Studio

Ihr Atelier spinnereischwelm in Nordrhein-Westfalen dient als Basis für internationale Produktionen, Forschung und künstlerische Kollaborationen.[5]

Ausgewählte Werke

Performances und Installationen[6]
Titel Jahr Ort
Tom Plischke, B.D.C. and Friends 2001 Beursschouwburg, Brüssel
(nao) se pode falar 2001 Goethe-Institut, Rio de Janeiro
How to knit your own political body 2001 ZKM, Karlsruhe
Frankfurter Küche 2001 Various
As you like it 2002 Tanzquartier, Vienna
I like Erika and Erika likes me 2002 1822-Forum, Frankfurt/Main
P.I.P. (picture=performance=picture) 2002 Mousonturm, Frankfurt/Main
b-visible 2002 Vooruit, Ghent
InExHaustible 2003 Vooruit, Ghent
Directories: #1 Europe Endless 2003 Beursschouwburg, Brussels
As if (it was beautiful) 2004 ImPulsTanz Festival, Vienna
Sofia SP Science is Fiction 2004 Natvis Theater, Sofia
Directories: #2 Songs of Love and War 2005 Schaubühne Lindenfels, Leipzig
Directory: tattoo 2006 deSingel, Antwerp
Veronika Blumenstein – Moving Exiles 2006 Schwankhalle, Bremen
Reportable Portraits/Notice Me! 2007 steirischer herbst, Graz
KonSequenzen: Rhythm is it! 2008 Tanzquartier, Vienna
ANARCHIV#1: I am not a Zombie 2009 Kampnagel, Hamburg
ANARCHIV#2: second hand 2010 Kaaitheater, Brussels
The Emergence Rooms 2010 MUMOK / Tanzquartier, Vienna
ANARCHIV#3: Songs of Love and War 2011 Kampnagel, Hamburg
Das Entropische Institut 2012 Tanzfabrik, Berlin
Europe Endless 2013 Goethe-Institut, New York
Niemandszeit 2014 Tanzfabrik, Berlin
EinSehen 2015 Literarisches Colloquium, Berlin
Durcheinander 2015 Tanz im August, Berlin
Just in Time 2016 Tanzfabrik, Berlin
Le Dejeuner sur l’herbe 2017 K3 – Zentrum für Choreografie, Hamburg
InsTanzen plus 2018 Festspielhaus, St. Pölten
Spinnerinnen (las hilanderas) 2019 ifa Galerie, Berlin
Liebestod 2019 Tanz im August, Berlin
Spinnen (Pop up) 2019 Fabrik, Potsdam
What are you afraid of? 2020 Museum of Russian Impressionism, Moscow
Retrospektive Felicitas P. Berg 2020 Engelskirchen
A Worn World 2020 ANTI Festival, Kuopio
Twinkle Toes 2020 Schauspielhaus, Wuppertal
Who is afraid of ...? 2022 Neuer Kunstverein, Wuppertal
The Flying Archive anarchivTANZ.digital 2022 Moovy Festival, Cologne
ELFRIEDE VOSS 2022 Spinnerei, Schwelm
ICH BIN TONI ROTH 2022 Pfarrhaus, Elmstein
Familienangelegenheiten 2024 spinnereischwelm
Stoffwechsel 2024 spinnereischwelm
Fountains 2024 Neuer Kunstverein Wuppertal
Ballroom Bliss 2025 Pina Bausch Zentrum, Wuppertal
Videoarbeiten[6]
Titel Jahr Dauer
eporue (l'anti-toi) 2004 14:23
Portrait of a Stone 2005 11:44
Zuhause 2007
Zuhause/Deutschland Herbst/Winter 1977/78 2008
M.I.N.E 2006
MA 2020 33:30
20 years of turmoil 2021 9:53
I like Erika and Erika likes me 2021
Alte Samenklenge Elmstein 2021
Le Dejeuner sur l’herbe 2017 25:57
Twinkle Toes 2020 Site-specific screening
Wenn sie tanzen 2024 41:53
Fountains 2024 32:18

Literatur

  • Lea Gerschwitz (Hrsg.): deufert&plischke: Durcheinander (= Postdramatisches Theater in Portraits. Nr. 8). Alexander Verlag, Berlin 2023, ISBN 978-3-89581-591-1.
  • Vera Sofia Mota, deufert&plischke: Could I Move Closer? In: Turn, Turtle! Reenacting The Institute (= Performing Urgency. Nr. 2). Alexander Verlag, Berlin 2016, ISBN 978-3-89581-410-5, S. 76–93.
  • Jenny Schrödl, Magdalena Beljan, Maxi Grotkopp (Hrsg.): Kunst-Paare: historische, ästhetische und politische Dimensionen. Neofelis Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-95808-141-3.

Einzelnachweise

  1. Kattrin Deufert: John Cages Theater der Präsenz. FK-Medien, Frankfurt (Main) 2002, ISBN 978-3-8311-3688-9 (BoD – Books on Demand).
  2. Just in Time. deufert&plischke GbR Spinnerei Schwelm, abgerufen am 24. Juli 2025.
  3. A Worn World. deufert&plischke GbR Spinnerei Schwelm, abgerufen am 24. Juli 2025.
  4. (Übersehene) Künstlerinnen erfinden. deufert&plischke GbR Spinnerei Schwelm, abgerufen am 24. Juli 2025.
  5. deufertundplischke.net. deufert&plischke GbR Spinnerei Schwelm, abgerufen am 24. Juli 2025.
  6. a b Lea Gerschwitz (Hrsg.): deufert&plischke: Durcheinander (= Postdramatisches Theater in Portraits. Nr. 8). Alexander Verlag, Berlin 2023, ISBN 978-3-89581-591-1, S. 125 ff.